guimarães rosa - Academia Mineira de Letras

226 _______________________________________________ REVISTA DA ACADEMIA MINEIRA DE LETRAS
exacerba as condições de crítica, cada vez mais questionadoras da obra de arte
sem arte, do objeto aleatório, das performances e intervenções, da arte
conceitual e outros vanguardismos. Reivindica-se o retorno à arte como pregam
artigos recentes de Ferreira Gullar e Affonso Romano de Sant’Anna. Romano,
em texto recente, lembra fala do maestro Lorin Maazel, que diz que o grande
problema que “vitimou grande parte da arte moderna, é que deixou de ser arte
para ser conceito. Conceitos que, ao serem demolidos, não deixam nenhuma
arte atrás de si”.
Pode-se compreender a arte conceitual, ou a criação/exibição de algum
objeto como expondo algum pensamento/conceito, com conteúdo ideológico ou
criação de forma. Ou pode-se entender o meramente ornamental. Mas a arte vai
além. Já Ferreira Gullar, mais contundente, no seu A expressividade da forma,
de 1993, diz que “se qualquer forma traçada sobre uma tela expressa alguma
coisa, não importa mais nem o talento nem o conhecimento técnico; todo
mundo é artista e ninguém o é. Se toda forma é expressão e se a arte, livre de
qualquer princípio ou definição, não é mais do que forma expressiva, então não
se pode mais distinguir entre uma obra de arte e outra coisa qualquer, outro
objeto qualquer”. Há que se retornar, portanto, à arte, talvez a arte que
demonstre virtuosidade e criatividade, permanência, inovação.
Estas são questões inerentes a uma conversa com Carlos Bracher e sua
vivência, o homem e o artista, vida e obra. Para ele, como primeira condição
para se compreender a ocorrência da arte-talento, este visto como condição
realizadora, está a indissolubilidade entre o artista e o homem, que julga muito
clara em sua trajetória de vida e pintura. Sua arte é o seu sentimento e esta vem
da sua experiência no mundo. É por aí que pode ver o quanto o talento é
atributo do que poderíamos chamar de “humano profundo”. A sua visão do
mundo, do homem e da sociedade, vida e morte, as relações nas ordens política
e econômica, condicionam seu “encantamento”. Não compreende o artista frio,
indiferente. Não vê a arte como resultante de um eterno sofrimento. A emoção,
triste ou alegre, se dá pela condição vivencial, pelo envolvimento espiritual,
pela capacidade de ver e envolver, de perceber as coisas do mundo. O perigo
maior é o empobrecimento da sensibilidade e do humanismo, o embrutecimento,
a descrença.
Olívio Tavares de Araújo, prefaciando livro sobre Bracher, diz: “Meu
primeiro conceito é a convicção de que talento existe – por mais difícil que seja
defini-lo – e é uma coisa com a qual se nasce ou não”. E conclui: “Não estou
reduzindo o artista a um fenômeno genético. Se fosse só assim, não haveria
como compreender, racionalmente, certas concentrações ou momentos de