guimarães rosa - Academia Mineira de Letras

Bracher, a arte e os enigmas entre o homem e o artista _________________________________ Mauro Werkema 227
esplendor, dos quais o exemplo mais evidente é o classicismo vienense na
música do século XVIII. Num intervalo de 65 anos, nascem quatro dos maiores
gênios da música: Haydn, Mozart, Beethoven e Schubert”. Herdado, aprendizado,
estimulado pelo entorno que propicia o “insight”, o talento é tudo isto.
É possível tentar encontrá-lo para qualificar a obra de arte?”
Uma segunda ordem de pensamento encontra-se no que Bracher chama
de “liberalismo original”, herança de sua formação familiar e essencial no seu
modo de ver o mundo. Não é o liberalismo paternalista ou apenas generoso,
que força a aceitação do contraditório por mera educação intelectual, mas algo
de raiz, genuíno, autêntico, efetivamente exercido na sua plenitude. Sem esta
condição não há sensibilidade plena, condição difícil, quase inalcançável, neste
mundo desigual e estimulador do raciocínio discriminatório. Neste campo, é
possível falar numa nova sensibilidade, a que surge com a “desconstrução” que
se opera em tudo. Desfazer-se de amarras, despojar-se de preconceitos e modos
clássicos de pensar, abrir-se para o novo, tornar-se espírito liberto, deixar que a
paixão se torne a libertação do que oprime.
Aos que o conhecem, estes traços se tornam perceptíveis. E se revelam,
em Bracher, no seu ato de pintar. Vê-lo é uma emoção. “Equivale a observar
um médium incorporando espíritos: com movimentos circulares que esboçam
quase-formas moduladas em sentido horário”, diz João Adolfo Hansen, em
insuperável exegese da obra de Bracher. Em movimentos rápidos, resultantes
de uma articulação miocinestésica, que comanda o braço energizado, sob
estímulos de um cérebro movido a impulsos, tudo isto fazendo com que vá
“irrompendo finalmente na tela, como uma aparição escapada da ponta de
dedos onde um corpo imaginário se concentra”. Revela-se, com concretude
didática, o que é o talento. Pode-se perceber, a cada gesto, o admirável dom
artístico. Sucedem-se as pinceladas, às vezes substituídas pela espátula e a
própria bisnaga da tinta, em gestos aparentemente aleatórios e informais. Mas
que, gradativamente, para encanto do observador, vão dando forma e vida,
numa mágica combinação de cores. Hansen vai além: “Em vários documentários,
aliás, é costume referir-se à profundidade meio misteriosa e incondicionada
da experiência existencial do pintor, restituindo-se a disposta unidade
de sua psicologia como princípio causal e explicativo para o dinamismo de suas
telas”. Conhecida e ressalvada a imensa, antiga e complexa discussão que a
questão envolve, em Bracher, para Hansen, no entanto, não há dúvida de que
“as intensidades de suas telas são vestígios de descargas pulsionais”. E avança:
“Se falasse, aqui a pintura diria o “não tenho palavras”, do mito romântico do
indizível”.