A alma do mundo - Roger Scruton

música popular não era algo que os americanos deviam se libertar para
alguma coisa melhor, mas algo do qual deveriam ser libertados de alguma
coisa. Em resumo, ele era, segundo seu próprio olhar, um iconoclasta,
libertando o povo da dominação dos seus ídolos.
O significado do silêncio
Estamos claramente com sérios problemas agora; e não vamos nos salvar
simplesmente tendo uma abordagem imparcial geralmente promovida nos
cursos de apreciação musical. Nessa área, ser imparcial já é fazer um tipo
de julgamento: é sugerir que não importa o que você escute ou dance, e não
há nenhuma distinção moral entre os diversos hábitos auditivos surgidos na
era da reprodução musical. Essa é uma posição moralmente carregada, que
desafia o senso comum. Sugerir que as pessoas que vivem em uma
palpitação rítmica mecânica como um constante pano de fundo para seus
pensamentos e movimentos vivem do mesmo modo, com o mesmo tipo de
atenção e com o mesmo padrão de desafios e recompensas, como os que
conhecem música apenas ao sentar-se e ouvi-la, limpando enquanto isso a
sua mente de todas as outras reflexões — tal sugestão é algo violentamente
implausível.
Se colocarmos de forma lacônica, a diferença entre essas duas maneiras
de responder à música é a diferença que existe entre impedir o silêncio e
deixá-lo falar. A música em uma cultura que realmente escuta é uma voz
que surge do silêncio e que o usa como um pintor usa a sua tela: ele é a
prima materia com a qual a obra é composta, e as partes mais eloquentes de
um movimento de uma sonata clássica são geralmente as partes em que
nada pode ser ouvido, quando, por um breve momento, nós ouvimos
através da música o silêncio que há por trás dela, como ocorre nos
recitativos da Sonata em Ré menor de Beethoven, op. 31, nº 2, geralmente
conhecida como “A Tempestade”. Os temas podem ser pontuados pelos