A alma do mundo - Roger Scruton

passional e tímida. E muitos filósofos usaram esse fato para propor uma
intencionalidade generalizada na experiência musical, ao argumentar que a
música provê algo equivalente no som das paixões humanas,
movimentando-se do mesmo modo ou com as mesmas tensões dinâmicas
enquanto nos movemos sob a pressão da emoção. O problema, tal como eu
vejo, é que todas essas descrições são figurativas. E não servem para
diferenciar a música de quaisquer outras coisas que descrevemos em termos
figurativos. Falamos do nobre carvalho, do cipreste triste, do salgueiro
dançante, do pinheiro sombrio — mas essas descrições apenas tocam a
superfície das coisas como as folhas que voam pelo caminho.
Significado e metáfora
Há uma manobra familiar na filosofia da música que tenta encontrar um
fundamento na metáfora feita por analogias. É algo parecido com isto:
começamos com a pergunta do que significa descrever uma peça de música
como algo triste, nobre, e assim por diante. Respondemos com uma
sugestão: queremos dizer que a música é como se fosse uma pessoa triste e
nobre. Aqui me refiro a alguns dos escritos de Peter Kivy sobre o assunto,
que nos diz que a música triste compartilha as propriedades dinâmicas das
pessoas tristes, que ela seria lenta, declinante, ponderada — e por aí vai. i E
a música nobre seria enaltecedora, completa, com gestos claros e diretos, e
cadências honestas. É então que quero protestar: espere um momento.
Você não nos esclareceu nem um pouco — nos disse que a música triste
compartilha propriedades com as pessoas tristes; e então provou isso ao
descrever essas mesmas propriedades de dois modos — usando a linguagem
literal das pessoas e a linguagem figurativa da música. A música não se
move, declina ou pondera literalmente. A analogia não se revela de forma
alguma como analogia, apenas um modo de substituir uma metáfora pela
outra. Ainda tenho a pergunta: o que essas metáforas significam, e o que