pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

GIAMBATTISTA MARINO (1569-1625)
La vita. Giambattista Marino nasce a Napoli nel 1569.
Intraprende gli studi giuridici, che trascura per quelli
letterari. Ciò lo mette in contrasto con il padre, che lo
caccia di casa. Marino allora cerca la protezione presso
diverse famiglie napoletane, finché nel 1596 entra
al servizio di Matteo di Capua, principe di Conca. Nel
1600 è incarcerato per aver prodotto in tribunale un
documento falso a favore di un nobile accusato di omicidio.
Si reca poi a Roma, dove frequenta i circoli
letterari ed accademici. Qui è al servizio prima del
monsignore Melchiorre Crescenzio, poi del cardinale
Pietro Aldobrandini, nipote di papa Clemente VII.
Nel 1602 va a Venezia, per seguire la stampa delle
Rime. Nel 1608 accompagna il cardinale a Torino.
Qui riceve una onorificenza dal duca Carlo Emanuele
di Savoia per un poemetto scritto in suo onore. Ciò
provoca l’invidia del poeta genovese Gaspare Murtola,
che tenta di ucciderlo. Nel 1610 Marino si trasferisce
a Torino. Ha un’altra disavventura, perché viene
incarcerato per un anno a causa di versi ritenuti ingiuriosi
nei confronti del duca. Uscito di prigione, egli
ritorna a lavorare all’Adone e pubblica la Lira
(1614). Nel 1615 abbandona Torino e va a Parigi alla
corte di Maria de’ Medici. Qui resta fino al 1623. A
Parigi riprende l’Adone, che pubblica nel 1623, lavora
alla Galleria (1620), alla Sampogna (1620) e al poemetto
biblico La strage degli innocenti, pubblicato
postumo (1632). Nel 1623 rientra in Italia, prima a
Roma, poi a Napoli, dove è accolto trionfalmente. Qui
muore nel 1625.
Le opere. Marino scrive la Lira (1614), una raccolta
di poesie, la Galleria (1620), che descrive opere
d’arte reali ed immaginarie, la Sampogna (1620), che
raccoglie favole boscherecce e idilli pastorali, La
strage degli innocenti (1632, postuma), di argomento
religioso, e l’Adone (1623), la sua opera maggiore.
La poetica. Marino è il maggiore esponente del Barocco
italiano. Egli rappresenta in modo paradigmatico
il poeta barocco, le sue tensioni e la sua ansia di
nuovo: vive a corte, cerca onori e gloria, e li ottiene,
ma conosce anche il carcere. È un professionista della
penna, che usa per diletto del suo nobile pubblico. Egli
perciò è attentissimo alle reazioni del suo pubblico
e dei suoi committenti, perché soltanto se soddisfa i
loro desideri può avere successo e ricchezza. Nella
Murtoleide (1608) fornisce la definizione più efficace
di poesia barocca:
È del poeta il fin la meraviglia
(Parlo dell’eccellente e non del goffo):
Chi non sa far stupir vada alla striglia.
Nessun genere letterario sfugge al suo interesse ed in
tutti si cimenta, riuscendo a trasformare e a dare nuova
vita poetica a tutto ciò che tocca. Le immagini sono
nuove, vivaci e sfarzose; sono costruite con abilità
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 103
e immediatezza sino all’invenzione finale: il potere
magico della parola trasforma e vivifica l’insignificanza
della materia.
Marino è consapevole della novità della sua poesia:
“Io pretendo di saper le regole più che non sanno tutti
i pedanti insieme; ma la vera regola è saper rompere
le regole a tempo e luogo, accomodandosi al costume
corrente e al gusto del secolo”.
La sua poesia è stata considerata superficiale, tutta tesa
a stupire con le metafore e con la battuta finale. Si
può affermare ciò soltanto se si applicano criteri di
valutazione non barocchi (come l’eleganza e
l’armonia del petrarchismo, l’impegno morale e civile
ecc.), cioè proprio quei criteri artistici che Marino e il
Barocco contestano. Egli invece – ma ciò vale per ogni
autore – va misurato con le sue intenzioni poetiche,
va inserito nel suo contesto storico, quello illiberale
della Controriforma, e va collegato con il suo
pubblico, fatto di nobili, interessati all’intrattenimento
e all’evasione.
Le Rime (1602) contengono alcuni sonetti, le cui metafore
fanno testo per tutto il Seicento.
Donna che si pettina
Onde dorate (e le onde erano capelli) un giorno Una
navicella d’avorio (=un pettine) fendeva; Una mano,
pure d’avorio, la conduceva Attraverso quei meandri
preziosi;
E, mentre divideva con un solco drittissimo I flutti
tremolanti e belli, Il dio Amore coglieva l’oro dei fili
spezzati, Per fare con essi catene ai ribelli (=a chi non
si innamorava).
Per il mare dorato, che increspandosi apriva Il suo
tempestoso tesoro biondo, Il mio cuore agitato se ne
andava a morire.
È prezioso il naufragio, in cui io muoio sommerso,
Poiché, nella mia tempesta, Lo scoglio (=la fronte della
donna) è di diamante ed il golfo (=i capelli) è
d’oro!
Commento
1. Tutto il sonetto è costruito intorno alla metafora
capelli-mare, che genera subito l’altra metafora pettine-navicella.
Il sonetto si sviluppa abilmente e senza
forzature sino alla fine quando, come di consueto, esplode
l’invenzione ingegnosa: un gradito naufragio
tra i capelli-onde a causa dello scoglio-fronte.
2. Con grande abilità e con grande originalità Marino
riprende un tema tradizionale della poesia amorosa: il
poeta s’innamora e muore d’amore davanti alla bellezza
(o ai capelli biondi) della sua donna.
Per la sua donna, che avea spiegate le sue chiome al
sole
All’aria i capelli (che han tolto ogni valore all’oro) Il
mio bel sole (=la mia donna), alzandosi dal suo letto,
Aveva sciolto dai suoi biondi volumi (=essi erano sta-