pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

L’aggettivo antico indica la perennità del dolore che
colpisce da sempre gli uomini.
2. Nell’odicina manca senza alcuna giustificazione la
moglie del poeta, che doveva essere ugualmente addolorata
per la morte del figlio. Manca anche il comprensibile
dolore degli altri tre figli. Il poeta è rinchiuso
nel suo dolore, non vede il dolore dei suoi cari,
né da capofamiglia si preoccupa di consolarli. Non
vede neanche il punto di vista del figlio morto, che
non può più dare affetto ai genitori e ai fratelli.
3. Il poeta costruisce l’odicina su facili contrasti cromatico
(verde/vermiglio, sole/terra, luce/negro, calore/freddo)
e concettuali (vita/morte, luce/oscurità,
caldo/freddo), su facili rime (fiore/amore) e su una
facile orecchiabilità. Ma nemmeno in questa odicina
riesce a controllare in modo soddisfacente la rima:
due quartine su quattro terminano con fior, che si trova
pure nella terza quartina; i primi due versi della
quarta sono ripetitivi, il secondo poi termina con un
aggettivo letterario per esigenze di rima (negra/rallegra).
Fior poi è un termine poetico abusato e
per di più generico. Altri termini letterari (orto=giardino,
solingo=solitario) soffocano la sincerità
del dolore: l’odicina appare una esercitazione letteraria
di modesta fattura. Mentre la scrive, il poeta sembra
pensare alle reminiscenze letterarie, non al suo
dolore di padre. Il titolo toglie intensità al sentimento
che l’odicina vuole esprimere, perché il poeta vuole
collegare intellettualisticamente il suo dolore al dolore
che da sempre è provato da chi perde un proprio congiunto:
quando si è colpiti da una disgrazia, non si ha
né tempo né voglia di pensare alle disgrazie altrui (o
di consolarci con il pensiero che anche gli altri hanno
avuto la nostra stessa disgrazia). Il metro, composto
da quartine di settenari, non sembra quello più adatto
ad esprimere il dolore a causa della musicalità dei
suoi versi.
4. Questa poesia, autobiografica ed intimistica, può
essere opportunamente confrontata con il Canzoniere
(1373-74) di Petrarca; con l’epicedio alla figlia di
Giovanni Pontano (1422-1503); o, ancor meglio, con
il sonetto In morte del fratello Giovanni (1802-03) e il
carme De’ Sepolcri (1807) di Foscolo, con l’idillio
L’infinito (1819) e il Canto notturno di un pastore errante
dell’Asia (1829-30) di Leopardi. Foscolo spera
di potersi sedere sulla tomba del fratello a piangere la
sua gioventù recisa; e pensa alla loro vecchia madre,
che ha un figlio morto e un altro lontano. In tal modo
tiene presente anche il punto di vista dei suoi cari e i
loro sentimenti. Nel carme il poeta pensa che le tombe
permettano la “corrispondenza d’amorosi sensi” tra i
vivi e i morti; e che le tombe dei grandi spingano il
forte animo a compiere grandi imprese. Leopardi pensa
a ciò che si trova dietro la siepe e si immagina “interminati
spazi di là da quella, e sovrumani silenzi”,
che gli fanno pensare “l’eterno, e le morte stagioni, e
la presente”, cioè il mondo esterno a lui, e quindi si
abbandona alla dolcezza di queste sensazioni. Nel
Canto notturno di un pastore errante dell’Asia Leopardi
pensa non tanto al suo piccolo dolore, quanto al
dolore di tutti gli uomini, anzi al dolore di tutti gli es-
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seri viventi. Tutti questi poeti presentano un mondo
interiore molto più ricco, complesso ed articolato di
quello di Carducci.
5. La rima, qui come altrove, si percepisce facilmente
e soffoca il contenuto dell’odicina. In Pascoli e in
D’Annunzio invece il contenuto riempie e si dilata nei
suoni dei versi e la rima sembra scomparire. In
D’Annunzio anzi il contenuto perde qualsiasi importanza,
trasformato nelle variegate sonorità del verso.
Il bove (1872)
Ti amo, o pio bove; e infondi nel mio cuore un mite
sentimento Di vigore e di pace, Sia che tu guardi i
campi aperti e fertili Solenne come un monumento,
Sia che tu, piegandoti contento sotto il giogo, Aiuti
con la tua forza il lavoro operoso dell’uomo: Egli ti
spinge e ti stimola, e tu gli rispondi Muovendo lentamente
gli occhi pazienti.
Il tuo fiato fuma dalle tue narici Umide e nere, e come
una canzone lieta Il tuo muggito si disperde nell’aria
serena;
E nell’austera dolcezza del tuo occhio Azzurro si rispecchia
nella sua ampiezza e nella sua pace Il divino
silenzio della pianura verdeggiante.
Riassunto. Il poeta prova un sentimento di amore verso
il bue, che gli infonde un sentimento di pace sia
quando l’animale guarda i campi aperti, sia quando
aiuta l’uomo nelle sue fatiche. Il suo fiato fuma dalle
narici umide e nere; il suo muggito si disperde
nell’aria come una canzone; e nel suo occhio si specchia
il silenzio della pianura fertile.
Commento
1. Carducci, che nell’Inno a Satana (1863) aveva cantato
la locomotiva come simbolo del progresso, ritorna
ora (1872) a temi classici e agricoli, ed esalta i valori
tradizionali della laboriosità, della pazienza, della
bontà e della pace. Questo recupero retorico dei valori
contadini e classici viene ereditato molti anni dopo
dal Fascismo (1922-45): il tempo passa, ma la cultura
ufficiale, la cultura di regime resta. Negli stessi anni
Verga scrive la novella Nedda (1874), con cui passa
al Verismo, e la raccolta di novelle Vita nei campi
(1880), con cui pone le basi al Ciclo dei vinti (1881,
1889).
2. Le disgiuntive “o che... o che...” hanno un precedente
letterario: le correlative “e quando... e quando...”
del sonetto Alla sera di Foscolo. La poesia carducciana
è fortemente letteraria e non riesce a staccarsi
da tale ambito. Anche la poesia del Canzoniere di
Petrarca era una poesia letteraria, costruita sulle citazioni
di opere precedenti e sugli aggettivi. Tuttavia
riusciva a raggiungere un respiro e un controllo della
metrica e dei suoni molto più vasti.
3. Il linguaggio rimanda alla tradizione aulica e classica:
l’aggettivo pio, l’agil opra, lo spirto (= soffio,
fiato). Esso presenta diverse forzature: nell’Eneide
pius è Enea; l’agil opra è un’espressione inadatta a
indicare la fatica dell’aratura; lo spirto è riferito inso-