pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

un sussulto, come l’eco di un dolore sopito. Risuonava
in lontananza un singhiozzo: chiù...
Sulle cime degli alberi, illuminate dalla luna, passava
come un tremito una brezza di vento; le cavallette
producevano un suono stridulo, come finissimi sistri
(=strumenti musicali) d’argento (suoni davanti a porte
invisibili che forse non si aprono più?...); e c’era quel
pianto di morte: chiù...
Riassunto. Il poeta si chiede dov’era la luna, poiché il
cielo era immerso in un chiarore diffuso; in lontananza
si sentivano i lampi di un temporale, ma dai campi
proveniva un verso angoscioso. Poche stelle brillavano
in cielo, il mare sciabordava tranquillo, ma dalle
siepi proveniva un verso angoscioso. Le cime degli
alberi erano mosse dalla brezza, le cavallette stridevano
come sistri d’argento davanti a porte misteriose,
chiuse forse per sempre. E continuava quel verso angoscioso,
quel canto di morte.
Commento
1. L’assiolo è un uccello rapace come la civetta. Lancia
il suo verso stridulo nelle notti illuminate dalla luna.
Nelle credenze popolari esso annuncia disgrazie e
morte.
2. Il paesaggio è descritto con estrema precisione: non
c’è la luna, il cielo è immerso in un chiarore diffuso,
in lontananza c’è un temporale, si sente lo sciabordare
del mare, si sentono anche rumori tra i cespugli, le
cime degli alberi sono illuminate dalla luna, le cavallette
stridono. Ma su tutto domina il canto stridulo,
angoscioso e foriero di morte dell’assiolo.
3. Il canto dell’assiolo è sottoposto a due figure retoriche:
l’anafora e il climax. Esso è ripetuto in ogni
strofa ed è messo in una posizione forte: l’ultimo verso.
Il verso è prima una “voce dei campi”, poi un
“singulto”, che aveva provocato “nel cuore un sussulto”,
infine si manifesta per ciò che è veramente: un
“pianto di morte”.
4. Il poeta usa un linguaggio semplicissimo come
termini e come sintassi. Recupera la credenza popolare
secondo cui il verso dell’uccello è l’annuncio di
disgrazie. Adopera numerose onomatopee: soffi di
lampi, chiù, cullare del mare, un fru fru fra le fratte,
singulto, finissimi sistri d’argento, tintinni.
X Agosto (1896)
O san Lorenzo, io so perché molte stelle ardono e cadono
nell’aria tranquilla, perché un così gran pianto
sfavilla nella volta celeste.
Una rondine ritornava a casa: la uccisero. Cadde tra
gli spini. Ella aveva nel becco un insetto, la cena dei
suoi rondinini.
Ora è là, come in croce, che tende quel verme a quel
cielo lontano; e il suo nido è nell’ombra, che attende,
che pigola sempre più piano.
Anche un uomo ritornava al suo nido. L’uccisero.
Disse: “Perdono”. E restò nei suoi occhi aperti un grido:
portava due bambole in dono...
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 171
Ora là nella casa solitaria lo aspettano, lo aspettano
invano. Egli immobile, stupefatto, addìta le bambole
al cielo lontano.
E tu, o Cielo, dall’alto dei mondi (=le stelle) sereni,
infinito, immortale, oh!, con un pianto di stelle la inondi,
questa Terra piccola e oscura, dominata dal
Male (=la malvagità degli uomini).
Riassunto. Il poeta sa perché nella notte di san Lorenzo
cadono le stelle. Una rondine ritornava al nido con
un insetto nel becco. La uccisero. I rondinini aspettano
invano. Anche un uomo ritornava a casa con due
bambole. Lo uccisero. Perdonò i suoi assassini. Nella
casa lo aspettano invano. Perciò il Cielo riversa il
pianto delle stelle cadenti sulla Terra, oscurata dalla
malvagità degli uomini.
Commento
1. La poesia ha la strofa iniziale e quella finale dedicata
al cielo, le quattro strofe centrali dedicate alla
rondine (due) e all’uomo (due). Le quattro strofe centrali
sono poi simmetriche. Addirittura la rondine sta
tornando a casa, l’uomo sta tornando al nido. Esse si
fondono intimamente. La domanda iniziale trova risposta
poi nella quartina finale, che perciò rimanda
alla quartina iniziale: la poesia ha quindi, come altre,
una struttura ciclica. Nella quartina finale c’è poi un
contrasto: il Cielo, cioè la volta celeste, che è serena,
infinita, immortale, si contrappone alla Terra, che è
piccola e che, soprattutto, è oscurata non dal peccato,
ma dal Male, cioè dalla malvagità degli uomini.
2. Per il poeta il Cielo piange per il dolore degli uomini,
ma non fa niente per eliminarlo o almeno per
alleviarlo. Ben inteso, nella sua visione della vita il
dolore non ha alcun senso, è commesso soltanto da
uomini malvagi. L’oscurità non è più l’oscurità della
“selva oscura” (If. I, 2) e del peccato, è l’oscurità incomprensibile
del Male. Una divinità.
3. Anche in questa poesia la natura è strettamente legata,
anzi riflette l’animo del poeta. La pioggia di
stelle cessa immediatamente di essere un fatto fisico,
astronomico, per divenire l’immagine, l’analogia, il
simbolo dell’animo del poeta.
4. Anche qui il poeta pensa con nostalgia alla vita
tranquilla che conduceva nel suo nido, in famiglia,
con i suoi genitori, prima che l’uccisione del padre
desse inizio a tutte le altre disgrazie. Il perdono cristiano
del padre ai suoi assassini è seguito però da un
atteggiamento di perplessità verso il Cielo (Dio dov’è?),
che non fa niente, che lascia impuniti gli assassini,
lascia una famiglia nel dolore e permette altre disgrazie.
La fede del poeta è tiepida. Vorrebbe eliminare
il dolore, non pensa nemmeno che possa avere una
giustificazione. Dante o Manzoni ritenevano invece
che il dolore c’è, ed è anche sgradevole, ma non possiamo
capire tutti i disegni di Dio e perciò lo dobbiamo
accettare. Prima di loro Francesco d’Assisi nel
Cantico delle creature diceva che dobbiamo accettare
anche le malattie, le sofferenze e le offese, per amor
di Dio; e nei Fioretti diceva che la perfetta letizia
consiste nel sentirsi contenti soltanto quando si è col-