pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

2.000 sonetti scritti sotto il governo pontificio. Ma la
situazione non migliora affatto con i governi laici di
Destra e di Sinistra del nuovo Stato unitario che si insediano
dopo la presa della città (1870), che sventrano
per farne la capitale del regno. E che hanno poca voglia
di fare la pace con il papa: la pace significherebbe
la nascita di un partito cattolico che avrebbe la maggioranza
assoluta nel parlamento e che perciò li annienterebbe.
Nevicata (1881)
La neve fiocca lentamente nel cielo color cenere: le
grida e i suoni di vita non si alzano più dalla città;
Non si sente il grido dell’erbivendola né quello della
carrozza in movimento, né la canzone d’amore, piena
di allegria e di giovinezza.
Uccelli raminghi picchiano sui vetri appannati: sono
gli spiriti [degli] amici [morti], che ritornano, mi
guardano e mi chiamano [fra loro].
Tra poco, o miei cari, tra poco (e tu càlmati, o mio
cuore indomito) io verrò giù nel silenzio [della tomba]
e riposerò nell’ombra.
Riassunto. La neve cade lentamente su Bologna. Tutti
i suoni cessano. Non si sente più il grido dell’erbivendola,
né il rumore della carrozza, né la canzone
d’amore. Uccelli raminghi battono ai vetri delle finestre:
sono gli spiriti degli amici morti, che ritornano e
che chiamano il poeta. Ed egli invita il suo cuore indomito
a calmarsi, perché andrà da loro, nel silenzio
della tomba, dove riposerà.
Commento
1. La poesia viene scritta forse in occasione della
morte di Lidia (1881), la donna amata dal poeta. Della
donna però non si fa cenno, sostituita dagli amici
morti. La poesia accentua quell’elemento di tedio, già
presente alla fine di San Martino (1883). Il cuore indomito
e la sconfitta esistenziale richiamano un altro
sonetto autobiografico, Traversando la Maremma toscana
(1886). Anche qui il poeta professa un eroismo
solitario e individualista, di ascendenza romantica,
espresso con un linguaggio molto curato e classicheggiante.
2. Nevicata di Carducci va opportunamente confrontata
con Orfano (1891) di Pascoli. Le due poesie sono
scritte a distanza di poco più di 10 anni. Il confronto
permette di cogliere l’enorme differenza di risultati
poetici nei due autori. Carducci lavora all’esterno dei
versi e della rima, per parlare alla ragione anche
quando il contenuto poetico è affettivo e sentimentale.
Pascoli invece lavora all’interno dei versi e delle rime,
piegando alle sue intenzioni tutti i vari elementi
per suggestionare il lettore e per parlargli non alla ragione
ma all’inconscio.
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 165
DECADENTISMO E SIMBOLISMO (1885-
1920)
Il Decadentismo sorge in Francia alla fine dell’Ottocento.
Non è un preciso movimento culturale o artistico,
che inizia con un manifesto programmatico. È
un modo di pensare, un atteggiamento, che coinvolge
letterati ed artisti stanchi della ragione, della scienza,
del Positivismo, del Realismo e del Naturalismo, e insoddisfatti
della cultura e dell’ottimismo ufficiali. Esso
quindi recupera quei valori individualistici e irrazionali
(l’intuizione, il sentimento, la volontà, l’inconscio,
il rifiuto di certezze acquisite una volta per sempre)
che il Realismo e il potere costituito avevano
messo da parte. Il termine agli inizi ha un significato
negativo, ma poi è usato per indicare una nuova concezione
dell’arte, che si contrapponeva ai miti e alle
pratiche artistiche del Realismo, e che faceva emergere
la crisi della letteratura e, più in generale, la crisi
di valori di una intera civiltà.
L’iniziatore può essere considerato Charles Baudelaire
(1821-1867), che scrive Les fleurs du mal (1857,
1668). I poeti maledetti che continuano la poesia baudelairiana
sono Paul Verlaine (1844-1906), Arthur
Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-
1898), l’americano Edgar Allan Poe (1809-1849). Gli
intellettuali decadenti esprimono il loro dissenso dalla
cultura e dall’arte dominanti dando vita a numerose
riviste come “Nouvelle Rive Gauche”, “Lutèce”, “Revue
Indépendante”. Nel 1886 pubblicano la rivista
settimanale “Le Décadent”. Essi propongono una
nuova concezione dell’arte, che si basa sul rifiuto delle
estetiche naturalistiche e positivistiche ufficiali, sul
rifiuto delle funzioni pubbliche del poeta, interpretato
come vate, sulla ricerca di una nuova identità per il
poeta e sull’uso costante del simbolismo.
Il poeta non ha più messaggi o ideali pubblici o civili
da cantare, come proponeva il Romanticismo: il poeta
si autoemargina dalla società e da qualsiasi programma,
per cantare la sua individualità, il suo animo, il
suo microcosmo, i suoi problemi. Egli pratica l’“arte
per l’arte”, poiché l’arte è una giustificazione sufficiente
a se stessa.
Il simbolismo, come l’analogia, non è nuovo nella
storia letteraria: il pensiero medioevale ne faceva ampio
uso, e la Divina commedia va letta tenendo presenti
i quattro sensi delle scritture. Il Decadentismo
però ne fa un uso nuovo e ben più libero, perché è lo
stesso poeta a scegliere i simboli e a dare loro un significato
arbitrario.
Decadentismo e Simbolismo invadono tutte le arti e
dalla Francia si diffondono in tutta Europa.