pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

Petrarca, da Boccaccio a Valla, da Marino a Metastasio,
da Manzoni a Leopardi a D’Annunzio. Ed anche
i lutti familiari vengono riscoperti a grande distanza di
tempo e trasformati in letteratura.
La struttura profonda delle poesie. Un’attenzione particolare
va riservata alla struttura profonda delle poesie,
che normalmente passa inosservata, nascosta dai
suoni, dai colori, dalle figure retoriche. Ci sono strutture
cicliche semplici (in Lavandare l’aratro dell’ultimo
verso rimanda all’aratro del secondo verso) e
complesse (in La mia sera due serie di eventi si concludono
con la sera del giorno e la sera della vita del
poeta, che con il pensiero va alla sera di quand’era
bambino, cioè all’inizio della seconda serie di eventi),
strutture ad incastro (in Lavandare la cantilena delle
lavandaie rimanda a quella cantilena maggiore che è
lo stesso componimento; in Orfano la ninna nanna
della vecchia rimanda a quella ninna nanna più grande
che è lo stesso componimento). E spesso due strutture
profonde si fondono in una struttura ancora più complessa
(in Lavandare c’è la struttura ciclica e la struttura
ad incastro o a matrioska). Le agudezas barocche
riescono invece a stabilire analogie e contatti tra realtà
molto lontane (le tre sere de La mia sera, che stabiliscono
una correlazione tra vita umana e evento naturale;
le tre urne de Il gelsomino notturno, che stabiliscono
una correlazione tra vita e morte).
Peraltro queste strutture profonde non sono mai una
dimostrazione di abilità né servono per meravigliare:
esse sono invisibili e in genere restano invisibili. Esse
sono il tentativo riuscito di mostrare che la realtà è
legata da analogie, da simboli, da richiami, da sovrapposizioni,
da ricordi, da una struttura interna che
soltanto il poeta riesce a cogliere e a svelare. Il tempo
meccanico e i processi analitici e consequenziali della
ragione sono respinti in nome di una realtà più elementare:
quella ciclica che regola il tempo agricolo, il
tempo naturale. Insomma la ragione divide, l’intuizione
unisce.
Pascoli, con D’Annunzio, condiziona tutte le correnti
poetiche della prima metà del Novecento.
Myricae (1891, 1903) è la prima raccolta poetica di
Pascoli, che la arricchisce nel corso degli anni.
L’opera contiene alcuni quadretti di vita campestre
solo apparentemente veristici, poesie sulla morte del
padre o dediche alle sorelle. Presenta anche i temi della
poesia successiva, la morte, il dolore, il mistero, il
nido, il simbolismo ed il pessimismo. Il titolo latino
indica le tamerici, erbe lacustri che hanno un aspetto
poco appariscente ed umile, quale vuole essere la poesia
pascoliana. L’opera è dedicata al padre.
Lavandare (1894)
Nel campo mezzo grigio e mezzo nero (=arato per
metà) Resta un aratro senza buoi, che sembra Dimenticato,
in mezzo al vapore leggero [che sale dalla terra].
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E dal fossato proviene il rumore Cadenzato delle lavandaie,
che battono i panni Con colpi fitti e [lo accompagnano]
con lunghe cantilene.
“Il vento soffia e la frasca lascia cadere le foglie, E tu
non ritorni ancora al tuo paese! Quando tu partisti
come sono rimasta [sola e abbandonata]!, Come
l’aratro in mezzo al campo lasciato incolto.”
Riassunto. Nel campo, arato per metà, resta un aratro,
che pare dimenticato. Dal fossato proviene il rumore
cadenzato delle lavandaie, che accompagnano il loro
lavoro con lunghe cantilene: “È giunto l’autunno e tu
non sei ancora tornato. Quando sei partito sono rimasta
come quell’aratro in mezzo al campo lasciato incolto”.
Commento
1. Il poeta usa un linguaggio veristico per ottenere risultati
antiveristici: l’aratro abbandonato in mezzo al
capo diventa espressione e simbolo della solitudine
delle lavandaie, cioè della controparte umana. L’aratro
iniziale ritorna nell’ultimo verso e conclude il madrigale.
L’aratro finale rimanda quindi all’aratro del
primo verso, perciò dà luogo ad una struttura ciclica,
che non è casuale, perché si trova anche in molte altre
poesie. Il madrigale è quindi soltanto apparentemente
facile: una analisi, anche superficiale, ne mostra la
complessità e lo spessore poetico.
2. Il passaggio dalla descrizione del paesaggio alle
cantilene delle lavandaie è immediato e intuitivo. Il
poeta non ricorre ai segni d’interpunzione perché vuole
mantenere questa spontaneità del sentimento.
3. Il linguaggio è semplicissimo: i termini sono quotidiani
e la sintassi è elementare. Esso però è arricchito
da termini inconsueti come gora (=canale o fossato
che spesso porta l’acqua ad un mulino) e lavandare
(=lavandaie).
4. Il simbolismo tra l’aratro e la solitudine delle ragazze
è facile e motivato: il poeta lo fa diventare “ovvio”.
Ed è accompagnato da versi onomatopeici come
l’intera seconda terzina. Non i termini, ma le onomatopee
esprimono il sentimento e le sensazioni che il
poeta vuole trasmettere.
5. Il tono (apparentemente) dimesso e (apparentemente)
popolareggiante del madrigale è espresso dalla rima
popolareggiante per assonanza frasca /rimasta,
con cui il poeta riproduce le rime approssimative dei
canti popolari.
Novembre (1891)
L’aria è limpida come una gemma, il sole è così chiaro
Che tu cerchi [con gli occhi] gli albicocchi in fiore
e senti nel cuore il profumo Amarognolo del biancospino...
Invece il pruno è secco e le piante stecchite Segnano
il cielo sereno Con i loro rami senza foglie, E il cielo
è vuoto (=senza i voli degli uccelli), e il terreno sembra
vuoto al piede Sotto il quale risuona.
Da per tutto [è] silenzio: soltanto, ai colpi di vento,
Odi in lontananza, da giardini e da orti, Le foglie rin-