pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

nezia all’impero asburgico; Teresa, che pure lo ama,
accetta di sposarsi con il nobile Edoardo, a cui il padre
l’aveva promessa. Jacopo perciò si suicida con un
colpo di pugnale. In una lettera famosa Jacopo parla
del suo incontro con Giuseppe Parini, il “vecchio venerando”,
modello di virtù e di impegno civile.
Le due odi A Luigia Pallavicini caduta da cavallo
(1802) e All’amica risanata (1802-03), cantano in termini
neoclassici la bellezza rasserenatrice.
I sonetti, pubblicati nel 1803, fondono elementi autobiografici,
visti in una prospettiva romantica, e cultura
greca classica. Nel sonetto Alla sera il poeta fa della
sera l’immagine della morte, che lo porta a pensare al
nulla eterno. Essa scende sempre gradita su di lui,
perché acquieta il suo spirito sconvolto dagli affanni e
dalle passioni.
Alla sera (1802)
Forse perché sei l’immagine della quiete fatale (=la
morte) tu, o Sera, scendi su di me così gradita! Sia
quando ti accompagnano lietamente le nuvole estive e
i venti sereni (=d’estate),
sia quando dall’aria nevosa porti sulla terra notti inquiete
e lunghe (=d’inverno), sempre scendi [da me]
invocata, ed occupi le vie più nascoste del mio cuore.
Mi fai vagare con i miei pensieri verso il cammino
che porta al nulla eterno; e intanto questo tempo malvagio
fugge, e con lui se ne vanno le infinite
preoccupazioni in mezzo alle quali esso si consuma
insieme con me; e, mentre io guardo la tua pace, si
acquieta quello spirito sconvolto dalle passioni, che
mi ruggisce dentro il petto.
Riassunto. Forse perché è l’immagine della morte, la
sera scende sul poeta sempre gradita, sia d’estate sia
d’inverno. Con i pensieri lo fa andare al nulla eterno,
che accompagna la morte. E intanto si consuma questo
tempo malvagio e con esso si consumano le preoccupazioni.
E, mentre egli guarda la pace della sera,
dorme quello spirito sconvolto dalle passioni, che ha
dentro di lui.
Commento
1. Per Foscolo la sera diventa romanticamente l’immagine
della morte (la fatal quiete, il nulla eterno),
che scende sempre su di lui gradita e invocata, perché
acquieta gli affanni e le passioni che lo hanno sconvolto
durante il giorno.
2. Il poeta esprime le sue idee atee e materialistiche e
le sue reminiscenze classiche: l’idea del tempo che
fugge; e l’idea del tempo malvagio.
3. Il motivo della sera è un tópos letterario: con sensibilità
profondamente diversa lo trattano Dante in If. II,
1-3, Pg. VIII, 1-6, Giacomo Leopardi ne Il sabato del
villaggio (1829), Giovanni Pascoli ne La mia sera,
Gabriele D’Annunzio ne La sera fiesolana, Salvatore
Quasimodo in Ed è subito sera. La sera più intensa e
struggente è quella di Dante: “Era già l’ora che volge
128
il desio Ai navicanti e ‘ntenerisce il core...” (Pg. VIII,
1-6).
Nel sonetto A Zacinto il poeta rivolge il pensiero alla
sua isola natia, nella quale non potrà più tornare. La
sua patria reale lo porta subito a pensare alla sua patria
ideale: la Grecia, i suoi eroi ed i suoi miti (Venere
e la bellezza, Omero e la poesia, Ulisse e l’eroe perseguitato
dal destino avverso).
A Zacinto (1802-03)
Io non toccherò mai più le tue sacre rive, dove trascorsi
la mia fanciullezza, o mia Zacinto! Tu ti specchi
nelle onde del mar Egeo, dalle quali nacque la
vergine
Venere. Essa faceva feconde quelle isole con il suo
primo sorriso. Perciò cantò il tuo cielo sereno e i tuoi
boschi la poesia famosa di Omero, che cantò anche
le peregrinazioni per mare e per luoghi diversi, a causa
delle quali Ulisse, bello per la fama e per le sventure,
baciò [alla fine] la sua Itaca rocciosa.
Tu avrai soltanto il canto di questo tuo figlio, o mia
terra natale. A me il destino ha prescritto una sepoltura
[in terra straniera] senza le lacrime [dei miei cari].
Riassunto. Il poeta si rivolge all’isola in cui è nato,
lamentandosi di non poter più ritornare sulle sue
spiagge, davanti alle quali nacque Venere e che furono
cantate da Omero, lo stesso che cantò le peregrinazioni
e il ritorno in patria di Ulisse. Egli potrà dare
solamente il suo canto alla sua isola, poiché il destino
lo farà morire in terra straniera.
Commento
1. Il sonetto parla dell’autore nei primi due versi e negli
ultimi tre; negli altri parla delle tre figure più significative
del mondo classico: Venere, simbolo
dell’amore ma anche della bellezza, Omero, simbolo
della poesia, quindi Ulisse, simbolo dell’eroe. A distanza
di 2.500 anni la cultura greca viene sentita come
contemporanea. Il poeta, in modo piuttosto esplicito,
si paragona ad Ulisse (ambedue sono eroi romantici;
l’unica differenza, che poi va a vantaggio del
poeta, è che Ulisse riesce a ritornare in patria, egli
no); ed anche ad Omero, il poeta per antonomasia,
che ha cantato la sua isola (ed i viaggi di Ulisse). Nel
sonetto è presente un motivo estraneo alla cultura
classica: è l’ideale romantico di patria, che proviene
dalla Rivoluzione francese. I greci erano estremamente
litigiosi, individualisti e campanilisti: la loro città
era superiore a tutte le altre della Grecia. L’unica cosa
che li univa era l’odio verso i bàrbaroi, gli stranieri.
2. Agli inizi dell’Ottocento scoppia una violentissima
polemica tra i classicisti, che si richiamavano alla perennità
della cultura classica, ed i romantici, che proponevano
una cultura impegnata ed attuale. Giovanni
Berchet (1783-1851) nella Lettera semiseria di Grisostomo
al suo figliolo (1816) polemizza con i sostenitori
della cultura classica e sostiene la tesi che i veri
classici sono i romantici: Omero ha usato la mitolo-