pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

La poetica. Pascoli presenta numerose novità sia sul
piano contenutistico sia su quello stilistico. I motivi
della sua poesia sono molteplici:
a) il paesaggio e la natura; le analogie, il simbolismo
e le corrispondenze tra realtà e stati d’animo;
b) il motivo autobiografico (l’infanzia, la famiglia, il
“nido”, il suo dolore, la morte del padre, i lutti familiari,
la ricostruzione della famiglia con le due sorelle,
il vittimismo);
c) la morte e il mistero che avvolge le cose;
d) il mondo classico greco, latino e cristiano, e i suoi
miti;
e) la sistematica sperimentazione di schemi metrici
della tradizione letteraria, da tempo dimenticati;
f) la sperimentazione linguistica (pastiche, termini
popolari, scientifici, aulici ecc.).
Tutti questi motivi sono rivisti e rivissuti in termini
decadenti.
Natura, analogia e simbolismo. La natura e, in generale,
la realtà a prima vista sembrano presentati in termini
veristici, realistici, oggettivi. I termini che si incontrano
provengono spesso da un vocabolario scientifico.
Ma subito subiscono una radicale metamorfosi
e diventano immagini, sensazioni, proiezioni dell’animo
del poeta. La natura traduce i sentimenti e le incertezze
in cui l’uomo si trova a vivere. La realtà risulta
ambigua, misteriosa, incontrollabile, anche limitata
e meschina. Alessandro Magno ha conquistato
tutto il mondo, ma non è felice (Alexandros). Sente
che ha sbagliato il modo di entrare in contatto con la
realtà: la ragione non è capace di capire il linguaggio
della natura. Sua madre invece, immersa in un sogno,
è riuscita a entrare in contatto con la natura. Nella poesia
pascoliana esiste sempre un rapporto tra l’animo
del poeta e la realtà di cui si parla. La sera del giorno
diventa la sera della vita, la maturità, che fa riandare
con il pensiero alla sera di quand’era bambino (La
mia sera). Le stelle cadenti sono le lacrime che il cielo
versa sul Male che avvolge la terra e che ha segnato
la vita del poeta (X Agosto). Il verso dell’assiolo,
che si fa sentire con insistenza nella campagna e tra i
cespugli, è un preludio di morte; e il dolore e la morte
pervade il presente come il futuro, tanto che il poeta
invoca la nebbia, affinché nasconda le cose lontane,
sia uno schermo tra lui e il dolore, e gli risparmi la
sofferenza (L’assiuolo). La neve che cade nella notte
è la vita umana avvolta nel freddo, nell’oscurità, nella
minaccia continua di tragedia e di dolore che sta in
agguato sul poeta come sull’uomo (Orfano). La vita e
la morte poi non hanno contorni nitidi come la ragione
vorrebbe, ma si radicano l’una nell’altra (Il gelsomino
notturno). Inoltre non c’è soltanto la vita che si
dispiega nella luce del giorno. C’è anche un’altra vita,
intima e segreta, che compare sul far della sera e che
dura sino alle prime luci dell’alba.
Il mondo classico. Il Pascoli di Myricae o dei Canti di
Castelvecchio è quello più facile, più conosciuto. Esiste
però anche un altro Pascoli, che riversa le sue ca-
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pacità non a produrre effetti sempre nuovi e sempre
diversi, ma a confrontarsi con il mondo antico, greco,
latino e cristiano. E allora egli mette da parte la ricchezza
degli effetti per giungere a una poesia più secca
ed essenziale, pervasa da una infinita tristezza. Nascono
così i Poemi conviviali, la rilettura decadente
delle figure di Solon, Achille, Ulisse, i Poemi di Ate, i
Poemi di Psyche, La civetta, Alexandros... La riscoperta
del mondo antico ha la stessa originalità e la
stessa potenza delle riletture che ne erano state date
nella Divina commedia, nell’Umanesimo e nel Rinascimento.
Le novità stilistiche e linguistiche. Le novità stilistiche
sono l’estrema varietà di versi (e di versi ipermetri),
di metri, di strofe, di linguaggi (da quello infantile,
al pastiche italo-americano), di figure retoriche.
Sono numerosissime le allitterazioni, le assonanze, le
onomatopee, le anafore, le sinestesie, i simbolismi. I
suoni delle parole sono usati per evocare le cose e per
parlare all’inconscio del lettore: essi costruiscono le
immagini e le emozioni dall’interno della materia
poetica, la quale diventa un tutt’uno con il linguaggio
che la esprime. Il poeta non parla alla ragione, parla a
tutti i sensi del lettore: agli occhi con i colori, alle orecchie
con i suoni; a più sensi contemporaneamente,
con le sinestesie. Non le parole, ma i loro suoni sono
gli strumenti del linguaggio poetico.
Le onomatopee hanno grande spazio: il rumore delle
foglie che si staccano dal ramo (Novembre), lo sciabordare
e le lunghe cantilene delle lavandaie (Lavandare),
il chiù dell’assiolo (L’assiuolo, Il chiù), il breve
gre gre delle ranelle, i lampi e gli scoppi del temporale
(La mia sera), il verso dello scricciolo
(L’uccellino del freddo), il don don delle campane che
compare in molte poesie...
Le rime, pur semplici, non si notano. Sono schiacciate
dalla ricca sonorità di tutto il verso, che a sua volta è
inserito nella complessità della strofa (breve o lunga)
e nel complesso delle strofe. Le strofe poi possono
avere l’ultimo verso uguale (Il chiù) o quasi uguale
(L’assiuolo, La mia sera): esse ripetono e rafforzano
in un incastro più vasto i loro suoni, le loro immagini,
l’effetto che devono avere sul lettore. I versi, le figure
retoriche adoperate, gli effetti delle poesie non rivelano
mai la loro artificiosità.
Il linguaggio adoperato è quello quotidiano, arricchito
da termini scientifici e popolari. La sintassi è elementare
e predilige la coordinazione alla subordinazione. I
termini sono descrittivi. Eppure tutti questi elementi
perdono la loro individualità, per originare una poesia
suggestiva ed ipnotica, che riporta il lettore ad un
rapporto diverso con il linguaggio e con le cose. Nel
1897 Pascoli propone esplicitamente la poetica del
fanciullino: il poeta è come un fanciullo che vede le
cose per la prima volta, al di là delle relazioni stabilite
tra esse dalla ragione. E fa diventare fanciullo anche il
lettore. Lo splendore e la spontaneità delle poesie non
devono perciò trarre in inganno: il poeta è un professionista
della scrittura e della produzione letteraria,
secondo i più grandi esempi del passato, da Dante a