pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

IL BAROCCO (FINE CINQUECENTO-FINE
SEICENTO)
Il Barocco sorge quasi contemporaneamente in tutti i
paesi europei tra la fine del Cinquecento e gli inizi del
Seicento. Non ha un unico centro di irradiazione; ed
ogni paese presenta caratteristiche specifiche. Il termine
deriva forse da baroco o barocco, con cui la logica
medioevale indicava un sillogismo piuttosto contorto;
o dal portoghese Barroco, passato nel francese
baroque e da lì nell’italiano, che indicava una perla
irregolare. Esso appare nel Settecento, per indicare in
tono polemico l’arte irregolare, tendente alla stravaganza
e all’eccesso, e il cattivo gusto del Seicento.
Il Barocco risente della crisi sociale ed economica del
Cinquecento, che si risolve in una ricerca ossessiva
del nuovo e in una dimostrazione continua di ingegnosità
da parte dei poeti, che perdono la loro importanza
all’interno delle corti, a favore di altre figure
sociali. Risente anche della crisi di certezze, che accompagna
la rivoluzione scientifica e la nascita
dell’astronomia e della fisica moderne.
I paesi cattolici, come la Spagna e l’Italia, presentano
le manifestazioni più intense della cultura e dell’arte
barocca. Ciò dipende dal fatto che la Chiesa cattolica
dopo il Concilio di Trento (1545-63) va alla riconquista
della società europea attraverso il controllo della
produzione artistica e la sottomissione degli intellettuali.
In Spagna i maggiori esponenti del Barocco sono
Luis de Góngora (1561-1627), da cui deriva il
gongorismo, e Francisco de Quevedo (1580-1645). In
Italia sono Giambattista Marino (1569-1625) ed il
marinismo, il gruppo di poeti che a lui si ispira: Claudio
Achillini (1574-1640), Giovanni Leonio Sempronio
(1603-1646), Giuseppe Artale (1628-1679) e Giacomo
Lubrano (1619-1693).
Il Barocco si radica nella cultura cinquecentesca, sia
nel Rinascimento che nel Manierismo. Di essi porta
all’estremo i motivi poetici, poiché vuole proporre
una cultura moderna, adatta al suo tempo. Da qui deriva
la polemica contro il petrarchismo, lo sforzo di
rinnovare le varie forme artistiche e di guardare con
occhi diversi la realtà.
I temi della poesia barocca sono molteplici:
1. Il Barocco scopre la realtà della vita quotidiana, i
gesti quotidiani, la donna nei suoi atteggiamenti di
ogni giorno, i piccoli oggetti che essa usa. Essa viene
presentata mentre si pettina, si specchia, ride, cuce,
nuota ecc.; o mentre usa oggetti come il ventaglio,
l’occhialino, lo specchio, il gioiello, un fiore. Della
donna il poeta barocco canta anche le imperfezioni: la
donna vecchia, con le pulci, con i pidocchi, senza un
dente ecc.; ed anche le parti del corpo: gli occhi, il naso,
la bocca, le orecchie, le mani ecc. I poeti cercano e
cantano il brutto, lo sporco, il bizzarro, lo strano,
l’insolito.
2. Il Barocco rinnova anche il linguaggio e gli strumenti
retorici della poesia. Viola e piega ai suoi pro-
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positi le regole rinascimentali: il Canzoniere di Petrarca
non interessa più come analisi introspettiva e
per il dissidio interiore; interessa per le sue soluzioni
stilistiche e tecniche. I poeti barocchi danno ampio
spazio ai giochi di parole, al concettismo, alle agudezas,
e soprattutto alla metafora. Le parole sono spesso
usate per la loro polisignificanza o per la loro ambiguità:
nel giro di pochi versi Marino usa sol(e) come
sostantivo (“il sole”), verbo (“come suole”), aggettivo
(“da sole”), avverbio (“solamente”). Le argutezze mostrano
l’ingegno e l’abilità del poeta, che risolve il
sonetto nell’invenzione finale. Il concettismo consiste
nel ricercare e nello stabilire rapporti tra due realtà
diverse e nel descrivere la seconda nei termini della
prima. “Sorge il mio bel sol del suo oriente”, dice Marino:
la donna, paragonata al sole, non può alzarsi che
da oriente. La metafora e, in genere, i traslati diventano
lo strumento privilegiato per indagare la realtà,
poiché permettono di cogliere aspetti, relazioni e somiglianze
che altrimenti sarebbero sfuggiti.
3. Con le argutezze, il concettismo e la metafora il
Barocco propone consapevolmente la “poetica della
meraviglia” e, nello stesso tempo, si preoccupa di
coinvolgere il suo pubblico. Il motivo di ciò è semplice:
soltanto il successo presso il pubblico avrebbe
permesso al poeta di uscire dalla fitta schiera dei poeti
concorrenti e di ottenere fama, onori e ricchezza. Da
qui la necessità di rinnovare continuamente i temi, le
invenzioni ed il linguaggio poetico.
Il Barocco ed il marinismo non sono le uniche correnti
della poesia italiana. Accanto ad essi si manifesta,
fin dagli inizi del Seicento, una tendenza classicistica,
che vuole mantenere i legami con la tradizione. Questa
corrente riprende forza dopo la metà del secolo,
quando la poesia barocca dà segni di stanchezza. Peraltro
tale tendenza non ha quella forza d’impatto né
quella originalità che caratterizzano la poesia barocca.
Oltre a ciò sono numerosi i rapporti tra classicismo e
Barocco, tra poeti antimarinisti e poeti marinisti. Il
maggiore esponente del classicismo è Gabriello Chiabrera
(1552-1638), che con i suoi versi semplici e melodici
anticipa l’Arcadia (1690-prima metà del Settecento).
Altri autori sono Fulvio Testi (1593-1646) e
Vincenzo da Filicaia (1642-1707).
Con l’Arcadia, che recupera e rielabora valori tradizionali,
si chiude il Seicento e la cultura barocca e si
entra nella cultura razionalistica del Settecento.