pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

potere politico, ignorante e beota, non lo ascolta nel
presente né nel futuro. Contemporaneamente ad Ariosto
Machiavelli nel Principe (1512-13) si affanna a
convincere Lorenzino de’ Medici a impugnare una
bandiera e a mettersi a capo del popolo italiano per
cacciare i barbari fuori d’Italia... Insomma la valutazione
che Petrarca dà sulla classe politica italiana del
suo tempo non è quella di uno sprovveduto intellettuale,
che è apolitico e rinchiuso nella sua grettezza e
nel suo egoismo. È quella di un intellettuale che non
può capacitarsi che si possa vivere a livelli così bassi,
così contingenti, così banali.
Passa la nave mia colma d’oblio (CLXXXIX)
Passa la mia nave (=la mia vita) piena d’oblio (=con
la coscienza morale offuscata) Per un mare sconvolto,
nel mezzo di una notte invernale, Fra gli scogli di
Scilla e di Cariddi; e alla guida Siede il signore, anzi
il mio nemico (=il dio Amore).
A ciascun remo siede un pensiero sfrenato e colpevole,
Che pare non curarsi della tempesta né della salvezza;
La vela è rotta (=colpita) da un vento umido,
continuo, Fatto di sospiri, di speranze e di desideri
[vani].
La pioggia delle lacrime e la nebbia degli sdegni Bagna
e rallenta le sàrtie ormai stanche (=logore), Che
sono fatte di errore intrecciato con l’ignoranza.
Si celano i miei due dolci e consueti segni [di riferimento]
(=gli occhi di Laura); È morta fra le onde la
scienza e l’arte di navigare, Tanto che io incomincio a
disperare di raggiungere il porto (=la salvezza).
Riassunto. Il poeta paragona la sua vita ad una nave,
che con il mare in tempesta e in una notte d’inverno
attraversa uno stretto pericoloso. Al timone siede il
dio Amore, che è il suo signore, ma anche il suo nemico.
Ai remi stanno pensieri sfrenati e colpevoli. E
la vela è spinta dal vento irresponsabile delle passioni.
Non ci sono più gli occhi di Laura a guidarlo. È
scomparsa fra le onde la scienza e l’arte di navigare,
tanto che ormai egli dispera di raggiungere il porto.
Commento
1. Il sonetto potrebbe risalire al 1343, quando il poeta
attraversa una profonda crisi spirituale: gli nasce
Francesca, la seconda figlia naturale, e il fratello Gherardo
si fa monaco, nonostante che egli fosse contrario.
Laura poi è lontana da lui, perché egli si reca a
Napoli.
2. Il sonetto è fatto con la consueta abilità letteraria e
con il consueto uso di figure retoriche: il paragone tra
la nave e la vita, l’accumulo di situazioni negative nei
primi 11 versi, la lentezza dei versi che con la loro
gravità accentuano il carattere drammatico della situazione,
l’uso di termini pregnanti già indicati nel
sonetto iniziale (lacrimar, sdegni, error, ignorantia,
desperar), l’antitesi (signore-nemico), i consueti due
termini congiunti (“Scilla et Caribdi”, “pronto e rio”,
“bagna et rallenta”, “la ragion et l’arte”).
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 35
3. La presenza massiccia, qui come altrove, della retorica
anche in questo sonetto che sembrerebbe più sincero
di altri pone il problema se il Canzoniere sia sincero
o sia una semplice finzione letteraria. Una risposta
potrebbe essere questa: il poeta ritiene che soltanto
l’uso estesissimo della retorica sia capace di esprimere
adeguatamente i suoi sentimenti. La retorica è
quindi l’abito letterario con cui egli vuole e deve necessariamente
rivestire e travestire i suoi pensieri ed i
suoi sentimenti.
La vita fugge e non s’arresta un’ora (CCLXXII)
La vita fugge e non si arresta un momento E la morte
le vien dietro a grandi passi; e le cose presenti e le
passate Mi tormentano, ed anche le future;
Ed il ricordo e l’attesa mi angosciano Da una parte e
dall’altra, così che in verità, Se non avessi pietà di me
stesso, Io sarei già fuori di questi pensieri (=mi sarei
dato la morte).
Mi torna in mente se il mio cuore infelice Ebbe mai
una qualche dolcezza; e poi, guardando dall’altra parte
(=al futuro), Vedo i venti sconvolti (=in tempesta)
[che si oppongono] alla mia navigazione:
Vedo tempesta nel porto (=alla fine della vita), ormai
stanco Il timoniere, rotti l’albero e le sàrtie, E
spenti i begli occhi [di Laura], che solevo ammirare.
Riassunto. Il poeta vede la vita passare in gran fretta e
la morte avvicinarsi. Il presente ed il passato lo tormentano
ed ugualmente il futuro, tanto che egli, se
non avesse pietà di se stesso, si sarebbe già suicidato.
Il passato non gli ha dato gioie, il futuro si presenta
minaccioso. Vede la sua vecchiaia sconvolta ancora
dalle passioni, egli è ormai stanco e gli occhi di Laura
si sono spenti.
Commento
1. Il sonetto sembra avere un contenuto maggiore di
altri (il riassunto è più lungo della media). In realtà il
poeta dimostra di aver raggiunto un controllo ancora
più raffinato del linguaggio, che ora controbilancia
con il contenuto. Le figure retoriche sono numerose,
ma non si avvertono, in tal modo il contenuto acquista
più spazio e appare in primo piano.
2. Il sonetto è pieno di figure retoriche: antitesi (fugge/s’arresta,
vita/morte, cose presenti/passate,
rimembrar/aspettar, or quinci/or quindi ecc.); litote
(Non s’arresta); ripetizioni (il secondo verso ripete il
concetto espresso nel primo); metafore (i lumi, cioè
gli occhi di Laura) ecc. Ricompare la metafora della
vita come di una nave e, di conseguenza, del vivere
come di un navigare, e della morte come del porto.
Addirittura il poeta medita una cosa reale come il suicidio.
Si tratta, come di consueto, di un atteggiamento
letterario.
3. I motivi del sonetto sono i consueti della poesia petrarchesca:
il passato angoscioso, il ricordo del passato,
il presente doloroso; il futuro incerto e sconvolto
dalle passioni; l’amore per Laura che non conosce