pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

PIETRO METASTASIO (1698-1782)
La vita. Pietro Trapassi nasce a Roma nel 1698 da una
famiglia di modeste condizioni sociali. Per la sua abilità
nell’improvvisare versi si fa notare da Gravina,
che lo avvia agli studi letterari, conducendolo prima a
Napoli (1712) poi in Calabria, dove studia sotto la
guida di Gregorio Caloprese, un filosofo di fede cartesiana.
Il suo protettore gli cambia il nome in Metastasio.
Nel 1718 ritorna a Roma, dove prende gli ordini
minori e decide di studiare diritto. Alla morte
Gravina gli lascia l’eredità. Il testamento però è impugnato
dagli altri arcadi, perciò egli nel 1719 ritorna
a Napoli. Qui è introdotto nei salotti aristocratici dalla
cantante Marianna Bulgarelli Benti, detta la Romanina,
che lo spinge anche a studiare musica. Nel 1721 e
nel 1722 Metastasio compone due azioni drammatiche.
Il successo però giunge nel 1724 con la rappresentazione
di Didone abbandonata. Ed è ripetuto dalle
opere successive, tanto che i suoi drammi sono musicati
più volte dai maggiori compositori del tempo.
Nel 1730 Metastasio è invitato a Vienna come “poeta
cesàreo” e con un generoso compenso. Egli accetta.
Per la corte compone drammi, azioni sceniche di argomento
mitologico e di argomento sacro. Tra il 1730
e il 1740 il poeta scrive le sue opere più belle: Demetrio
(1731), Olimpiade (1733), Demofoonte (1733),
La clemenza di Tito (1734), Achille in Sciro (1736),
Zenobia (1740) e Attilio Regolo (1740). Negli anni
successivi continua a comporre con successo. Egli però
si sente estraneo ai valori e ai principi estetici diffusi
dalla cultura illuministica. Perciò, a partire dalla
metà del secolo, si dedica a riflessioni teoriche sui
principi che avevano ispirato la sua produzione. Nel
1773 traduce e commenta l’Arte poetica di Orazio, e
porta a termine l’Estratto della “Poetica” d’Aristotile
e considerazioni sulla medesima. Muore nel 1783.
La poetica. Metastasio rinnova il melodramma, cioè il
dramma melodico, cantato. Prima di lui il testo del
melodramma era ridotto ad un libretto al servizio della
musica. Esso doveva presentare un certo numero di
arie, collocate in parti specifiche del dramma e ben
suddivise tra i personaggi principali. Esse permettevano
ai cantanti di dimostrare la loro bravura. Il pubblico
le seguiva con attenzione, mentre non si interessava
dei recitativi, cioè delle parti dialogate, che facevano
procedere l’azione. Metastasio mantiene la struttura
tradizionale in tre atti del melodramma. Innova
però l’idea stessa di melodramma. Egli è convinto che
il testo poetico abbia un valore autonomo rispetto alla
musica. Nello stesso tempo però scrive versi particolarmente
musicali, che ben si adattano ad essere cantati.
Anche la trama ed i toni sono coerenti allo stesso
scopo: il poeta esclude dal suo repertorio i toni (e le
storie) drammatici, per privilegiare quelli elegiaci e
patetici, che giustificano il lieto fine.
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 109
La libertà (1733)
1. Grazie ai tuoi inganni alla fine, o Nice, io respiro;
alla fine gli dei ebbero pietà di un infelice. Io sento
che la mia anima è sciolta dai suoi lacci; questa volta
io non sogno, non sogno la libertà.
2. Il mio antico amore è venuto meno e sono tanto
tranquillo, che l’amore in me non ha trovato sdegno
con cui mascherarsi. Non cambio più il colore del mio
viso, quando sento il tuo nome; non mi batte più il
cuore, quando guardo il tuo volto.
3. Io sogno, ma nei miei sogni non penso sempre a te;
quando mi sveglio, tu non sei affatto il mio primo
pensiero. Sono lontano da te e non ti desidero affatto;
sono vicino a te e non provo né dolore né piacere.
4. Parlo della tua bellezza ma non mi sento intenerire;
ricordo i miei torti e non mi so sdegnare. Non mi emoziono
più quando ti avvicini a me; posso parlare di
te anche con il mio rivale.
5. Sia che tu mi guardi con superbia, sia che tu mi
parli con umanità, è inutile il tuo disprezzo, è inutile
la tua benevolenza, perché le tue labbra non hanno
più su di me il potere di un tempo, né i tuoi occhi conoscono
più la via per giungere al mio cuore.
6. Ciò che ora mi rende lieto o triste, se ora sono lieto
o triste, non è più merito tuo, non è più colpa tua:
senza di te mi piacciono il bosco, la collina e il prato;
un luogo sgradito mi annoia anche in tua compagnia.
7. Ascolta, se io sono sincero: tu mi sembri ancora
bella, ma non mi sembri più quella che è bella senza
paragoni. E (non offenderti se ti dico la verità) ora nel
tuo bell’aspetto vedo qualche difetto che mi sembrava
bello.
8. Quando spezzai la freccia [dell’amore] (arrossisco
nell’ammetterlo), mi sentii il cuore spezzarsi, mi
sembrò di morire. Ma, per uscire dai guai, per non essere
oppressi, per riacquistare se stessi, si può sopportare
ogni dolore.
9. L’uccellino lascia talvolta qualche penna nel vischio
in cui si è impigliato, ma ritorna in libertà: poi,
in pochi giorni, le penne perdute ricrescono e per esperienza
diventa più cauto e non si fa più ingannare.
10. So che non credi spenta nel mio cuore l’antica
passione, perché ne parlo spesso, perché non so tacere:
ma, o Nice, mi spinge a parlare quell’istinto naturale
per il quale ognuno parla dei pericoli che ha passato.
11. Dopo la lotta sanguinosa il guerriero parla dei pericoli
passati e mostra i segni delle sue ferite. Allo
stesso modo lo schiavo uscito dalla schiavitù mostra
la barbara catena che un giorno lo teneva prigioniero.
12. Io parlo, ma soltanto per soddisfare me stesso; io
parlo, ma non mi preoccupo affatto che tu mi creda;
io parlo, ma non ti chiedo se tu approvi le mie parole,
né se rimani tranquilla, quando tu parli di me.
13. Io lascio una donna incostante, tu perdi invece un
innamorato sincero. Non so chi di noi due si debba
consolare per primo. Io so che Nice non troverà più
un amante così fedele; so invece che è facile trovare
un’altra donna pronta ad ingannare.