pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

Riassunto. Il poeta è stato lasciato dalla sua donna,
che gli ha preferito un altro. Egli però ha superato il
momento dell’abbandono, e riesce a parlare di lei
senza emozionarsi e a notare in lei aspetti che prima
gli sembravano belli ma che non lo erano. Alla fine
conclude dicendo che la donna ha perso un innamorato
fedele, mentre egli può trovare facilmente un’altra
donna capace di ingannarlo.
Commento
1. La libertà, con La partenza (1746), è una delle
canzonette più famose del poeta. Essa sintetizza la
poetica metastasiana ma anche il gusto estetico della
prima metà del Settecento, prima della diffusione delle
idee e dei principi artistici dell’Illuminismo.
2. La canzonetta svolge un motivo ormai divenuto un
tópos letterario: il poeta è abbandonato dalla sua donna.
Il contenuto è esilissimo ed anche banale, ma i
versi musicali riescono a farlo lievitare. Le strofe potevano
procedere indefinitamente. Comunque sia, ognuna
di esse riesce a interessare l’ascoltatore. La
strofa migliore è giustamente quella conclusiva (come
il Barocco aveva insegnato), pregevole per l’osservazione
psicologica. Ad ogni modo il linguaggio di tutta
la canzonetta riesce a rinnovare il contenuto e i “fatti”
descritti.
3. La canzonetta è estremamente musicale, e procede
sino alla fine con grazia e con leggerezza, senza mai
annoiare. Il poeta descrive un abbandono tranquillo e
senza drammi: la poetica arcadica, ma anche quella
illuministica, non va mai oltre il sentimentalismo, verso
il dramma.
La partenza (1746)
1. Ecco il momento più crudele. O Nice, o dolce Nice,
addio! Come vivrò, o mio bene, così lontano da te? Io
vivrò sempre addolorato, io non avrò più alcun bene.
E tu, chi sa se mai ti ricorderai di me!
2. Sopporta almeno che alla ricerca della mia pace
perduta il mio pensiero segua le orme del tuo piede.
Sempre nel tuo cammino, sempre mi avrai vicino! E
tu, chi sa se mai ti ricorderai di me!
3. Io, volgendo triste i passi in luoghi lontani da te,
andrò chiedendo ai sassi dov’è la mia donna. Da
un’aurora all’altra io ti chiamerò sempre! E tu, chi sa
se mai ti ricorderai di me!
4. Io ricorderò spesso, o Nice, i luoghi meravigliosi
dove vivevo felice, quando vivevo con te. Per me saranno
dolorosi cento e cento ricordi! E tu, chi sa se
mai ti ricorderai di me!
5. Ecco – dirò – quella fontana dove essa si sdegnò
con me, ma poi come pegno di pace mi diede la sua
mano. Qui si viveva pieni di speranza, là ci si abbandonava
al languore! E tu, chi sa se mai ti ricorderai di
me!
6. Quanti [nuovi innamorati] tu vedrai, giungendo al
tuo nuovo soggiorno, ad offrirti amore e fedeltà! Oh
Dio! Chi sa se fra tanti complimenti e lacrime, oh
Dio!, chi sa se mai ti ricorderai di me!
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7. Pensa che dolce ferita, o cara, mi lasci nel cuore;
pensa che Fileno (=lo stesso poeta) amò senza sperare
di ricevere alcuna ricompensa. Pensa, o mia vita, a
questo crudele e funesto addio. Pensa... Ah!, chi sa se
mai ti ricorderai di me!
Riassunto. Nice parte. Il poeta è addolorato. Vuole
seguirla almeno con il pensiero. Poi ricorda i tempi
felici, quando erano insieme. Adesso la donna riceverà
i complimenti ed i pianti da altri innamorati. Egli
ha il cuore ancora ferito dall’amore. E si chiede, a più
riprese, se la donna si ricorderà ancora di lui.
Commento
1. Il motivo della canzonetta è anche qui assai esile. Il
nome della donna, Nice, significa vittoria o, meglio,
la vincitrice. Essa insomma vince il poeta e tutti gli
altri amanti che la corteggiano.
2. La canzonetta, che viene musicata dallo stesso poeta,
poi da Angelo Maiorana e, per le prime due strofe,
anche da Ludwig van Beethoven, trasforma tutto in
grazia e sentimento. Il dramma non è consono alla
cultura del Settecento. Il finale di strofa ricorda
Quant’è bella giovinezza (1492) di Lorenzo de’ Medici.
3. La Scuola siciliana (1230-1260ca.) inizia l’opera di
recupero della figura femminile, che la Chiesa presentava
come la tentatrice, colei che portava l’uomo alla
perdizione eterna. Il Dolce stil novo poi fa della donna
la donna-angelo, discesa sulla terra per portare
l’uomo a Dio. Metastasio, come altri poeti del Settecento,
la trasforma nell’ingannatrice, che tradisce
l’uomo. E comunque – almeno sulle scene teatrali –
sorge una articolata dialettica tra i sessi: l’uomo non è
più onnipotente, e la donna ha una volontà, che fa pesare
sull’uomo. Può scegliere ed abbandonare il suo
amante. Può farlo soffrire.