pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

LA SCUOLA TOSCANA (1260-1280)
La Scuola toscana diffonde in Toscana la problematica
della Scuola siciliana nella seconda metà del Duecento.
I poeti più importanti sono Guittone d’Arezzo
(1230-1294ca.) e il lucchese Bonagiunta Orbicciani
(metà del Duecento), che propongono temi di forte
impegno morale e civile.
La produzione poetica di Guittone, come la sua vita, è
divisa in due parti: la prima, in cui prevale la poesia
amorosa, sul modello della poesia siciliana e soprattutto
provenzale; la seconda, dominata dall’esperienza
religiosa, che lo spinge a lasciare la moglie e i figli,
per entrare nell’ordine dei Cavalieri di S.ta Maria,
detto anche dei Frati Godenti, che si proponeva di pacificare
le opposte fazioni politiche, difendere le donne
e i bambini, proteggere i poveri in nome della Vergine
Maria.
Bonagiunta è ricordato da Dante, che polemizza garbatamente
con lui e difende il nuovo modo stilnovistico
di fare poesia (Pg. XXIV, 49-63).
GUITTONE D’AREZZO (1230-1294ca.), Tuttor
ch’eo dirò “gioi’”, gioiva cosa
Ogni volta che io dirò la parola “gioia”, o cosa gioiosa
(=la donna del poeta), Intenderete che parlo di voi,
Che siete gioia piena di gioiosa bellezza E gioia
(=fonte) di piacere gioioso e bello,
E gioia in cui riposa un gioioso avvenire, Gioia che
nasce dal bel portamento e gioia che nasce dal corpo
snello, Gioia in cui fisso lo sguardo e gioia tanto piena
d’amore Che è una gioia gioiosa fissare gli occhi
sul vostro corpo.
Gioia di volere e gioia di pensare E gioia di dire e
gioia di fare gioioso (=di ogni atteggiamento gioioso)
E gioia di ogni gioioso movimento.
Perciò io, o mia gioia gioiosa, mi ritrovo Così desideroso
di voi, che mai gioia non sento Se io nella vostra
gioia non ripongo in pace il mio cuore.
Riassunto. Il poeta vuole parlare della sua donna come
della gioia che è fonte di gioia e di piacere per lui.
Egli prova gioia nel guardare il suo aspetto gioioso e
il suo corpo snello. Prova gioia nel pensare a lei e
nell’ammirarla. Egli potrà provare gioia e trovare pace
soltanto se il suo cuore potrà riposare in lei. Il riassunto,
che riferisce semplicemente la trama o il contenuto,
è inadeguato: per il poeta ciò che conta è la capacità
di usare il maggior numero possibile di volte la
parola gioia e la capacità di rendere il sentimento di
estasi amorosa che egli prova davanti alla sua donna,
la sua gioia.
Commento
1. Il poeta ripropone l’estasi mistica che Giacomo da
Lentini (1210ca.-1260ca.) provava davanti al volto
della sua donna nel sonetto Lo viso mi fa andare alegramente.
Il poeta siciliano ripeteva all’infinito la parola
viso. Guittone invece ripete la parola gioia o
Genesini, Appunti e versioni di Letteratura italiana 17
l’aggettivo derivato ben 25 volte. La figura retorica
adoperata è la ripetizione (o anafora), accompagnata
però da una gradazione ascendente (o climax ascendente).
1.1. L’anafora ed il climax estatico nascondono l’area
in cui si sviluppa il sonetto: si tratta semplicemente di
una lode che il poeta rivolge alla sua donna, una lode
che risulta per un certo verso povera, perché il poeta
deve preoccuparsi di usare il numero più elevato possibile
di volte la parola gioia. Egli ha due possibilità:
o articola il complimento e la lode o sacrifica
l’articolazione della lode per usare una volta in più la
parola chiave. Il climax riesce a controbilanciare adeguatamente
l’anafora. Il sonetto va perciò valutato
come espressione di abilità, non da altri punti di vista.
Da altri punti di vista esso potrebbe perdere il suo fascino
e il suo impatto sul lettore.
2. Guittone si riallaccia alla poesia provenzale del
trobar clus (fine sec. XII), che era la poesia chiusa,
difficile e per pochi eletti. Egli però abbandona i propositi
provenzali di una poesia enigmatica, per dare
prova di bravura e di estrema perizia retorica. Il sonetto
però è anche tutto pervaso da un profondo sentimento
di gioia, alla cui origine sta la donna, la sua
bellezza e il piacere che essa riesce a dare e a far provare
al poeta con il suo bell’aspetto fisico e con il fascino
che emana.
2.1. Negli stessi decenni di Guittone Jacopone da Todi
(1236ca.-1306) scrive la laude drammatica Donna
de paradiso, nella quale usa l’anafora ed il climax.
Egli canta però l’amore mistico o, meglio, il dolore
della Madonna davanti al Figlio crocifisso. La parola
più volte ripetuta è figlio. E la Madonna viene presentata
come una madre comune, che perde il figlio. Il
coinvolgimento non è sognante ed estatico, è violento,
angoscioso e drammatico.
2.2. Sempre negli stessi anni Dante (1265-1321) affronta
il motivo della lode e dell’effetto che la donna
provoca nel sonetto Tanto gentile e tanto onesta pare
la donna mia, che ha un livello artistico senz’altro più
elevato. Il poeta ha scelto di costruire il sonetto sul
saluto che riceve dalla sua donna, sull’effetto che essa
fa su chi incontra (gli occhi non hanno il coraggio di
guardarla) e sull’effetto che la donna ha sull’animo di
chi saluta. Egli sceglie un ritmo lento, che sottolinea
la dolcezza che la donna infonde negli animi di chi la
ammira. E sceglie anche una struttura più complessa,
le vie della città, il saluto atteso, l’effetto sugli occhi e
sugli animi, l’aspetto angelicato, l’invito a sospirare.
2.3. Dopo Guittone Petrarca (1304-1374) si cimenta
nel riprodurre questa ascesi mistica mediante anafora
e climax. Nel sonetto Benedetto sia ‘l giorno e ‘l mese
e l’anno (LXI) parla del suo innamoramento per Laura,
la donna dei suoi pensieri. Egli benedice tutto ciò
che riguarda il suo incontro con la donna (l’anno, il
mese, il giorno e l’ora in cui l’ha incontrata ed anche
le pene d’amore), quindi conclude dicendo che pensa
soltanto a lei e che nel suo cuore non c’è posto per
nessun’altra.
2.4. I diversi poeti quindi costituiscono delle varianti
sullo stesso motivo letterario. Ciò si può presentare