pietro genesini appunti e versioni di letteratura italiana

ando la produzione letteraria italiana del Trecento.
Questi autori sono il banco di prova con cui apprende
il mestiere di scrittore e da cui parte per sprovincializzare
la sua cultura. Ma già dalle prime prove emerge
il suo vitalismo radicale, che sarà il motivo conduttore
anche della produzione successiva. Esso si esprime
ora con una adesione arazionale e immediata alla vita
della natura, ora con l’esaltazione delle forze istintuali
e di modelli primitivi e violenti di vita. Il poeta scopre
poi l’estetismo raffinato ed il simbolismo dei poeti
decadenti francesi (Charles Baudelaire, Théophile
Gautier, Gustave Flaubert, Stéphane Mallarmé, Guy
de Maupassant); assimila le opere di molti altri scrittori
del tempo (Ippolite Taine, John Ruskin, Oscar
Wilde, Joris-Karl Huysmans); riprende i romanzi realisti
e naturalisti (Victor Hugo, i fratelli Goncourt,
Emile Zola), ma anche i grandi romanzi russi (Fedor
Dostoevskij e Lev Tolstoj); si appropria e rielabora la
filosofia nichilista e incentrata sulla figura del superuomo,
di Friedrich Nietzsche.
A una simile varietà di fonti e di suggestioni corrisponde
un’altrettanta varietà di forme letterarie: poesie,
romanzi, drammi teatrali (sia in prosa che in versi),
ed una straordinaria capacità di rinnovamento linguistico
e metrico. Tale rinnovamento va dalle prose
liriche, in cui prosa e poesia si fondono, all’uso e al
recupero di forme metriche tra loro diversissime (sonetto,
canzone, madrigale, ode, versi da tre a dodici
sillabe, metro barbaro, versi liberi, versi rimati); dal
ricorso a parole auliche, ricercate, raffinate, all’elaborazione
di versi di diversa lunghezza, ricchissimi di
sonorità e di continui richiami. Tutto ciò si inserisce
poi nell’attività di giornalista dell’autore e nella costante
realizzazione dell’ideale che unisce arte e vita.
Canto novo (1882) è rimaneggiato nell’edizione del
1896, che elimina il carattere autobiografico delle poesie.
La donna, Elda Zucconi, a cui la prima edizione
è dedicata, cede il posto a una emblematica figura
femminile, indicata come l’Ospite.
Canto dell’Ospite (1882)
O falce di luna calante, che brilli sulle acque deserte,
o falce d’argento, quale mèsse (=grande quantità) di
sogni ondeggia sotto il tuo mite chiarore qui, sulla terra!
Brevi fruscii di foglie, profumi di fiori di bosco si espandono
verso il mare: nel vasto silenzio non si diffonde
alcun canto né alcun grido né alcun suono.
Oppressi dall’amore e dal piacere, gli esseri viventi si
addormentano... O falce di luna calante, quale mèsse
(=grande quantità) di sogni ondeggia sotto il tuo mite
chiarore qui, sulla terra!
Riassunto. La falce di luna calante brilla sopra le acque
deserte, mentre sulla terra si forma una mèsse di
sogni. Il fruscio delle foglie e i profumi del bosco
vanno verso il mare, mentre ovunque è silenzio. Gli
esseri viventi, vinti dalle fatiche amorose e dal piace-
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re, si addormentano e sognano una mèsse di sogni,
sotto il chiarore lunare.
Commento
1. Il poeta, con gusto barocco, identifica la luna calante
con la falce che miete il grano. Perciò la luna-falce
va a raccogliere una mèsse di sogni sulla terra.
2. Nella seconda strofa la natura subisce una trasfigurazione
sensuale e viene umanizzata.
3. La conclusione – gli esseri viventi che si addormentano
–, che riprende un motivo letterario presente
da sempre nella letteratura occidentale (Alcmane,
Virgilio, Dante, Petrarca), subisce una radicale modifica
in senso sensuale, edonistico ed erotico.
L’Isotteo-La Chimera (1890) rielabora un’opera del
1886, in cui l’autore si era ispirato alla poesia del Tre-
Quattrocento e aveva usato la nona rima. Epòdo, dedicato
all’amico poeta Giovanni Marradi, contiene
una concezione della poesia, a cui l’autore resterà
sempre fedele.
Epòdo (1887)
O amico, è [forse] utile meditare nel profondo del
proprio animo l’incerto destino degli uomini, [è forse
utile] rimpiangere il tempo [che passa] e riempire di
inutili malinconie la dea Terra che è piena di vita?
C’è Ginevra e la bionda Isotta, vi sono i pini e vi sono
le fontane, i tornei, i duelli ed i fiumi, le foreste e le
lande, e il re di Trebisonda!
È utile bere con la gola ben aperta ai ruscelli della poesia,
e cogliere le rose e gustare ogni frutto soave.
O poeta, la Parola è divina; il cielo ha riposto ogni
nostra gioia nella più pura Bellezza; e il Verso è tutto.
Riassunto. Il poeta si rivolge all’amico Giovanni Marradi
e gli dice che non serve passare il tempo a meditare
sull’incerto destino umano, né piangere il tempo
che passa, né riempire la terra con noiose malinconie.
Vi è la poesia, che canta la bellezza, l’amore,
l’avventura, le grandi imprese, la natura, i grandi personaggi.
La Parola è capace di trasformare la realtà; la
gioia del poeta è nella pura Bellezza dell’arte; ed il
Verso è tutto.
Commento
1. Il poeta propone una concezione della poesia e, più
in generale, della cultura che afferma la superiorità
dell’immaginazione poetica, capace di trasformare la
realtà, rispetto alla misera realtà della vita quotidiana.
Questa tesi poetica è formulata esplicitamente negli
ultimi versi, nei quali è presente pure l’estetismo e il
culto della bellezza dell’autore.
2. Una tesi non diversa era stata proposta nel Seicento
da Giambattista Marino (1569-1625), il maggiore
rappresentante del Barocco: “È del poeta il fin la meraviglia
(Parlo dell’eccellente e non del goffo): Chi
non sa far stupir vada alla striglia”. La seconda strofa
è traduzione letterale di alcuni versi del poemetto medioevale
Intelligenza (CCLXXXVII, 4-9).