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konstitutive Merkmale identifizieren. Diese ist erstens genuin
ortlos, nirgends und überall, jederzeit verfügbar und unverfügbar
zugleich; zweitens ist sie prinzipiell unabgeschlossen und veränderbar;
drittens zeichnet sie sich durch die Möglichkeit aus, sich
von einem Text oder Bild per Hyperlink in einen ganz anderen
Bereich zu «linken» und von dort wieder und wieder weiterzukommen;
und viertens bietet das Netz neue Möglichkeiten, das
Dreieck «Künstlerln – Kunstwerk – BetrachterIn» zu durchbrechen.
Auf dieser Grundlage lassen sich die im Netz existierenden
künstlerischen Projekte mit einem dem Potenzial des Mediums
angemessenen rezeptionsorientierten Ansatz kategorisieren. 21 Aus
der Perspektive des Users, der Userin und ihrer Interaktionsmöglichkeiten
lassen sich die Netz-Kunstwerke in Anlehnung an Hans
Dieter Huber und Giaco Schiesser in vier Kategorien unterteilen. 22
Bei «reaktiven Werken» können Userlnnen sich durch Scrollen und
Klicken durch das Projekt bewegen; bei «interaktiven Werken»
können Userlnnen durch Eingabeflächen oder Scripts den Server
zu einer momentanen Veränderung des jeweiligen Webprojektes
veranlassen, das beim Verlassen der Site wieder in den Ausgangszustand
zurückgeht; bei «partizipativen Werken» hingegen können
Userlnnen durch verschiedene Handlungen – u.a. durch das
Downloaden, Bearbeiten, Rücksenden von Text-, Bild-, Tonfiles
und/oder das Onlinesteuern von Programmen bzw. Robotern – zu
einer dauerhaften Veränderung des jeweiligen Projektes beitragen,
und schliesslich können Userlnnen bei «kollaborativen Werken»
eine von KünstlerInnen gestaltete Plattform für ihre eigenen Zwecke
nutzen, so dass die Veränderungen einzig von den Entscheidungen
der interagierenden Benutzerinnen bestimmt werden. Diese
vorläufige Topographie der Netzkunst macht zweierlei deutlich.
Einerseits zwingt uns die Netzkunst wie keine andere Kunstform
zur permanenten Reflexion der Frage, was wir als Kunst anerkennen
wollen und welche Gründe wir für diese Kunstfähigkeit
anführen können. Andererseits wird vollends deutlich, dass die
massgeblich auf Marcel Duchamps Ready-mades zurückgehende
«kontextuelle Definition von Kunst» keine Antworten mehr auf
die Frage verspricht, was Kunst leistet und leisten soll 23 (Abb. 2).
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