Heft 02 Heft_02_2009.indb 1 16.2.2009 12:14:08 Uhr - qubus

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denkbar
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«Die Geschichte des Wahnsinns wäre die Geschichte des Anderen, dessen, das für eine Zivilisation
gleichzeitig innerhalb und außerhalb steht, also auszuschließen ist (um die innere Gefahr zu bannen),
aber indem man es einschließt (um seine Andersartigkeit zu reduzieren).» (Foucault 1971, 27).
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Auch in der Theorie versucht man, sich an dieses Reale, dieses Ek-sistierende heranzuschreiben,
einen Begriff, ein Bild davon zu geben, eine symbolisch-visionäre Ahnung zu artikulieren
von dem, was es sein könnte. Der Lacanianer Slovoi Zizek zum Beispiel versucht das «Reale»
anhand einer Szene aus einem Science-fiction-Roman zu charakterisieren: In The Unpleasant
Profession of Jonathan Hoag von Robert Heinlein fahren die beiden Protagonisten in ihrem
Auto mit dem Auftrag, auf keinen Fall das Fenster ihres Wagens zu öffnen. Auf ihrer Fahrt
passieren sie einen Unfall, bei dem ein Kind von einem Auto überfahren wurde. Zunächst
beherrschen sie sich und lassen das Fenster geschlossen. Als sie aber einen Streifenpolizisten
sehen, beschließen sie, es doch zu öffnen, um Bericht zu erstatten. Doch in dem Moment, als
die Protagonistin das Fenster öffnet, ist außerhalb des Wagens - nichts. Sie sehen nichts, «als
einen grauen, gestaltlosen Nebel, der langsam pulsierte, wie erfüllt von primitivem Leben.
Durch den Nebel hindurch konnten sie nichts von der Stadt sehen, nicht weil er zu dicht war,
sondern weil er leer war. Kein Geräusch war aus ihm zu hören; keine Bewegung zeigte sich in
ihm. Er verschmolz mit dem Fensterrahmen und begann hereinzuströmen. ... Dieser graue und
gestaltlose Nebel ..., was ist er anderes als das Lacanscbe Reale, das Pulsieren der präsymbolischen
Substanz in ihrer horriblen Vitalität» (Zizek 1992a, 25f).
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vgl. Widmer 1990, 145
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«In dem Augenblick, in dem man sich darüber klar geworden ist, daß alle menschliche
Erkenntnis, alle menschliche Existenz, alles menschliche Leben und vielleicht das ganze biologische
Erbe des Menschen in Strukturen eingebettet ist, d.h. in eine formale Gesamtheit von
Elementen, die beschreibbaren Relationen unterworfen sind, hört der Mensch sozusagen auf,
das Subjekt seiner selbst zu sein. Man entdeckt, daß das, was den Menschen möglich macht, ein
Ensemble von Strukturen ist, die er zwar denken und beschreiben kann, deren Subjekt, deren
souveränes Bewußtsein er jedoch nicht ist.» (Foucault zit. nach Altwegg, Schmidt 1987, 86)
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«In unserer heutigen Zeit kann man nur noch in der Leere des verschwundenen Menschen
denken. Diese Leere stellt kein Manko her, sie schreibt keine auszufüllende Lücke vor. Sie ist
nichts mehr und nichts weniger als die Entfaltung eines Raums, in dem es schließlich möglich
ist, zu denken.» (Foucault 1971, 412)
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Eine differenzierte Lektüre von Kunst-/ Museen mit der Foucaultschen Archäologie wäre
eine eigene Untersuchung wert.
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Ausgangspunkt für die hier erstellte Liste ist die «Qualitätenliste» von Brüderlin (1993, 43).
Sie wurde von mir überarbeitet und um zwei Qualitäten erweitert.
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Hielte man sich genau an die Gesetze der Semiologie, so wäre der Begriff der Artikulation,
auf die Werke selbst bezogen, nicht ganz korrekt. So antwortet etwa Roland Barthes (1990,
157) auf die Frage, ob Malerei (und andere Werke der Kunst) eine eigene Sprache wäre(n):
«Bisher blieb ... die Antwort (in der Semiologie, E.S.) aus. Man war nicht imstande, das allgemeine
Vokabular und die allgemeine Grammatik der :Malerei zu erstellen, die Signifikanten
und die Signifikate des Bildes auseinanderzudividieren und ihre Substitutions- und Kombinationsregeln
zu systematisieren.» Die Bestrebungen der klassischen Semiotik liefen bis jetzt
darauf hinaus, «angesichts der Vielgestaltigkeit der Werke (Gemälde, Mythen, Erzählungen)
ein Modell zu erstellen oder zu postulieren, von dem aus sich jedes Produkt in Begriffen der
Abweichung definieren ließe» (Barthes 1990, 158). Man müßte diese strengen Gesetze der
Semiologie verlassen, fordert Barthes und tut es auch.
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Schränkt man künstlerische Artikulationen auf «Objekte» ein, so setzt man sich speziell in
den neunziger Jahren leicht dem Vorwurf aus, reaktionär zu denken. «Kunst ist für mich ein
sich permanent verändernder Begriff - durch den schnellen Schlagabtausch der Beteiligten»,
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16.2.2009 12:15:04 Uhr