L 'hybride - Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes ...

prétendons pas répondre de façon exhaustive à ces questions délicateset complexes, mais nous souhaitons ébaucher quelques pistes deréflexion dans le cadre du cinéma narratif de fiction, c’est-à-dire àl’exclusion du cinéma expérimental ou documentaire.1. Le cinéma et la littérature : origines et enjeuxDu croisement entre la littérature et le cinéma naissent des oeuvresd’art, dont on complimente le métissage culturel, des films ratés, donton blâme le caractère bâtard, et tout un ensemble d’œuvres dontl’analyse révèle des trésors aux chercheurs de nombreuses disciplinesencore trop peu souvent réunies autour d’un même corpus. Lesméthodes diffèrent selon que l’on s’intéresse à l’histoire du cinémaou au cinéma historique, aux acteurs devant et derrière la caméra, àl’idéologie et à l’esthétique, aux structures de production ou auxstructures filmiques... Les pratiques d’analyse elles-mêmes sonthybrides, qui se forgent en fonction du corpus et de la perspectiveadoptée. En effet, le cinéma est une source d’étude intarissable dontles enjeux culturels ont dépassé le cadre purement esthétique pouraborder de nouveaux rivages. Depuis l’après-guerre, la théorie,l’analyse et la critique se sont considérablement développées 2 .L’adaptation est semblable à la traduction, elle opère au cœur desphères culturelles différentes. Adapter c’est transposer, faire changerde forme ou de contenu en faisant passer dans un autre domaine, cequi implique une certaine violence, symboliquement présente dansl’étymologie de l’hybride. L’adaptation s’applique aussi à l’actiond’adapter ou de s’adapter et à la modification qui en résulte. A la findu XIXè, les adaptations étaient courantes : il s’agissait souvent detraduction libre d’une pièce de théâtre comportant de nombreusesmodifications qui la mettaient au goût du jour. En musique, le termed’adaptation est synonyme d’arrangement et de transcription.L’exemple significatif du mélange des différents arts au cours de leurévolution et apparition est bien sûr le cas du mélodrame. Oeuvredramatique accompagnée de musique, le mélodrame est une formebâtarde du théâtre de la fin du XVIII e , dont les effets, basés sur lesprocessus d’identification et la mise en scène, deviendront au sièclesuivant l’un des genres littéraires les plus «populaires». Or Eisensteina lui-même reconnu avoir utilisé les structures de la formemélodramatique pour élaborer son Cuirassé Potemkine (1925), oeuvremagistrale acclamée par tous les critiques! Le mélodrame s’estdéveloppé partout, bénéficiant d’une longévité et d’un succès divers.128