Hörspiel. Form und Funktion.

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Eine vertiefte Form der musikalischen Kennzeichnung, die zugleich eine Situation
andeutet, fand Walter Erich SCHÄFER. Er blendet in seinem Spiel »Die fünf Sekunden
des Mahatma Ghandi« (1950) Musik in die - innere Stimme des sterbenden Inders ein.
Die Stimme, der Ghandi folgt, ertönt gleichfalls zwischen Musik, die auch das Spiel
beschließt. Auch zur Unterstreichung einer Stimme oder einer seelischen Grundhaltung
lassen sich musikalische Klänge sehr schön verwenden. So läßt Dylan THOMAS (»Unter
dem Milchwald«, 1954) einen Chor von Kinderstimmen »plötzlich ganz laut einen
einzigen, hohen, frohen, langgezogenen, seufzenden Ton singen, um die Worte von Mary
Ann Seefahrer klanglich zu illustrieren: »Es ist Frühling in Llareggub, in der Sonne in
meinem hohen Alter, und dies ist das gelobte Land.« Stimmung, die bald milieu-, bald
situationsgebunden ist, läßt sich oft mit ganz kurzen musikalischen Zitaten, aber auch mit
Klangfloskeln vermitteln, die sich, zum Beispiel bei Erwin WICKERT, mit Geräuschen
verbinden. Samuel BECKETT baut für sein Spiel »Alle, die da fallen« (1957), eine
regelrechte akustische Ouvertüre, in die hinein mir ein einziger, aber aufschlußreicher
Satz gesprochen wird:
Ländliche Geräusche. Schaf, Vogel, Kuh, Hahn, erst einzeln, dann zusammen.
Stille.
Mrs. Rooney geht eine Landstraße entlang zum Bahnhof. Geräusch ihrer schleppenden
Schritte.
Leise Musik von einem Haus am Weg, »Der Tod und das Mädchen«.
Die Schritte werden langsamer, enden.
Mrs. Rooney: Arme Frau. Ganz allein in dem verfallenen alten Haus.
Die Musik wird lauter - Stille, nur Musik. Wieder Schritte.
Die Musik verstummt. Mrs. Rooney murmelt die Melodie vor sich hin. Ihr Murmeln verstummt.
Geräusch näherkommender Räder.
Der Karren hält.
Bisweilen taucht in einem traumnahen Spiel erinnerte Musik auf, Musik, die irgendwann
einmal für die handelnde (oder besser: leidende) Person Bedeutung gewann.
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