Hörspiel. Form und Funktion.

http://www.mediaculture-online.de
ausnutzbare Desorientierung an die Stelle der räumlichen Orientierung. Das Licht
verwandelt es in Klangcharaktere, die Farben und Formen müssen umgeschmolzen
werden in die durch das Wort ausgelösten Stimmungswerte, die knapp dosierte Stille
zwischen den Worten oder auch die Andeutung eines oftmals rhythmisierten Geräusches,
wenn nicht ein musikalisches Motiv einen Gefühlswert steigern hilft, ausklingen läßt oder
noch eine Weile zum Nachschwingen bringt. Die Ausstrahlung des Spielers geht nur im
seltenen Idealfall in seine Sprechweise, in das Timbre seiner Stimme, in die Intensität
seiner Gestaltung ein. Die Spannung des sichtbaren Zusammenspiels wird abgelöst durch
eine dialogische Spannung mit wesentlich kleineren Spannungsbögen. Die Verkleinerung
soll nach Möglichkeit Intensivierung bedeuten, wobei die Regie sich darüber klar sein
muß, daß das Hörspiel sich dimensional zum Schauspiel verhält wie ein Kupferstich zu
einem Gemälde: es meint den Einzelbetrachter und nicht den Museumsbesucher. Der
Hörspieler muß die Gestaltungs- und Erlebniseinheit Wort- Gebärde seinem in Millionen
einzelne aufgespaltenen Publikum so überzeugend suggerieren können, daß die
Aussagekraft seiner im Spiel sich äußernden Totalerscheinung für die nachschaffende
Phantasie aus dem rein akustischen Eindrucksbündel gewonnen werden kann. Zäsuren
sind beim Hörspiel gefährlich. An ihre Stelle treten, Zeit- und Raumsprünge eliminierend,
Blende, Schnitt und Montage. Für den Direktkontakt zwischen Rufer und Hörer, der zum
Theatererlebnis gehört, gibt es kein Äquivalent. Die Verlegung ihres Zwiegesprächs ins
Innere des Hörers führt zu einem veränderten Erlebnis, das deshalb freilich kein minder
intensives zu sein braucht.
Die neuerliche Tendenz der Schaubühne zum Einakter, die mit Strindberg begann und
den Verzicht auf einen in Akte gegliederten, symphonisch sich steigernden
Bühnenvorgang bekundet, entspricht dem für das Hörspiel gebotenen Verzicht auf solche
Gliederung. Weil das blendenreiche Spiel, auf mehreren Wirklichkeitsebenen von sechzig
bis neunzig Minuten Dauer die Aufnahmefähigkeit vieler an sich Aufnahmewilliger
übersteigt, findet sich darüber hinaus neuerdings mehr und mehr die Tendenz zum
Kurzhörspiel als der unmittelbaren Entsprechung des Einakters, zum Zweifigurenspiel mit
und ohne Blende, und auch zum Monolog, den Hermann KESSER, einst schon für das
Hörspiel entdeckt hat. In Coeteaus dramatischem Monolog »Geliebte Stimme« treffen
42