Hörspiel. Form und Funktion.

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Aber jenseits des Tages
Wächst schon mein Name,
Steigt auf aus der Wandlung
Aus Frevel und Feuer,
Rotgoldener Phönix,
Ferne dem Schicksal,
Am Rande der Erde,
Ferne den Menschen
In blauheiterem Äther,
Nachts wie ein Stern.«
Auf der Grenze zwischen lyrischem und epischem Spiel, dem lyrischen Sprachfluß aber
stark verpflichtet, bewegen sich Wolfgang WEYRAUCH in den »Japanischen Fischern«
(1956), Walter BAUER in »Blau und rot im Regenbogen« (1951) und vor allem Dylan
THOMAS in»Unter dem Milchwald« (1954).
Auch bei Mattias BRAUN (»Ein Haus unter der Sonne«, [1954]) ist das Lied, das die
Mutter und Rika singen (»Mein Leib / trägt die Last deines Körpers / Mein Herz / das
Gewicht deines Glücks«) organischer und wesentlicher Bestandteil des Spielgeschehens.
Parodistisch aber ist bei Josef Martin BAUER (»Der Schatten eines Strohhalms« [1951])
das schmalzige Lied der beiden gar nicht lyrischen Landstreicher gemeint, und satirisch
ist in Friedrich DÜRRENMATTS »Stranitzki und der Nationalheld« (1953) jeder Song, der
in das Spiel eingestreut ist.
Ob aber ein ganzes Spiel lyrisch konzipiert ist, oder ob das Lyrische nur hier
auflockernde, dort vertiefende Zutat ist wie Musik oder Geräusche: überall, wo Lyrik
hörbar wird und nicht als Fremdkörper wirkt, erscheint sie als legitimer Bestandteil des
Spiels und als notwendige Unterbrechung des Rationalen.
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