Hörspiel. Form und Funktion.

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künstlerisch geformte, in ihren Ausdrucksmitteln je nach dem Inhalt und Ziel der einzelnen
Spielphasen unterschiedliche Sprache und die Weiterführung des Geschehens durch
Handlungsträger, die in Rede und Gegenrede als Personen lebendig werden und auch
beim Hörer möglicherweise eine Läuterung durch seelische Erschütterung bewirken
können.
Von der Komödie, die stets dem Mimus verpflichtet war, sind die satirische und die
ironische Situationskomödie dem Hörfunk nur mangelhaft angleichbar. Anders ist es mit
der satirischen und der ironischen Charakterkomödie. Beispiele dafür sind: »Die Panne«
von Friedrich DÜRRENMATT oder die harmloseren Spiele von Josef Martin BAUER und
Kurt HEYNICKE.
Posse, Schwank und Farce verlieren erheblich an Wirkung, wenn man sie der mimischen
Gestaltungsmittel beraubt. Das Schauspiel läßt sich dann leidlich gut adaptieren, wenn die
Zahl der Personen und Nebenhandlungen begrenzt ist und wenn die Phantasie des
Dichters - wie bei Lessings »Nathan« oder der »Minna von Barnhelm« weniger von der
sprechenden szenischen Situation als von der Aussagekrat des Dialogs beflügelt wurde.
Das Konversationsstück erfüllt diese Bedingung am besten, wofern es nicht, wie bei Wilde
oder Shaw etwa, zwischendurch mit figurenreichen Gesellschaftsszenen arbeitet, die nur
dann für den Rundfunk geeignet sind, wenn es keine Rolle spielt, wer im einzelnen was
sagt.
Zur Tragikomödie mit ihrer Durchdringung ernster und heiter-komischer Elemente zur
Steigerung der Kontrastwirkung - Shakespeares Lustspiele etwa - gehört die Schaubühne,
es sei denn, daß ein findiger Regisseur etwa die Gestalt des Malvoglio musikalisch
konturiere.
Massendramen eignen sich nur zur Bearbeitung, wenn die Massen auf Gruppen
reduzierbar sind und wenn die Gruppen durch einzelne Repräsentanten vertreten werden
wie in »Dantons Tod« von Büchner oder in Grabbes »Hermannsschlacht«.
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