Hörspiel. Form und Funktion.

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einzelnen Schauplätze an, fügte die Gestalt eines Rahmensprechers ein, der optische
Erscheinungen und Vorgänge als Reporter verdeutlichte, schuf kleine Übergänge,
milderte Akteinschnitte oder tilgte sie völlig, kürzte und stellte ganze Szenen um und
wagte sogar die Verschmelzung mehrerer Nebenpersonen in eine. Arnolt BRONNEN ist
schon in seiner »Wallenstein«-Bearbeitung sogar so weit gegangen, daß, er seinem
Berichterstatter die Sprache Schillers in den Mund legte, während andere Bearbeiter ihre
Zutaten stilistisch streng von dem Werk abhoben, das auf seine akustische
Darstellungskomponente zurückzuführen war.
Die Hörspielautoren haben auch noch in den ersten Jahren der dritten deutschen
Rundfunkepoche immer wieder nach bühnendramatischen Vorlagen gegriffen. Dennoch
ist man schon früh davon abgekommen, die Gattungsbezeichnungen vom Theater zu
übernehmen. Die Grundhaltungen des sakralen, rationalen, idealistischen, romantischen,
realistischen, naturalistischen, symbolistischen oder irrealen Theaters hat man bewahrt.
Kaum mehr gebraucht werden die Begriffe Tragödie, Komödie (bei der die sichtbare
Situation meist eine große Rolle spielt), Schauspiel (als Zwischenform von Trauer- und
Lustspiel), Konversationsstück (als zeitgebundene Gattung des neunzehnten und frühen
zwanzigsten Jahrhunderts) oder Tragikomödie. Der Sinngehalt dieser Begriffe hat sich
aber, vor allem im dramatischen Hörspiel und mit dem Akzent auf dem Inhalt bei
entsprechend abgewandelter Form, durchaus erhalten. So wurde von der Tragödie die
Erkenntnis übernommen, daß es Handlungsträger gibt, deren Konflikt mit der sittlichen
Weltordnung oder heute den herrschenden Ideologien, Gruppenidolen, Standesprinzipien
und normgewordenen Vorurteilen nicht zu lösen ist, so daß es zu ihrem äußeren oder
inneren Zusammenbruch kommt. Dabei hat das analytische Drama (»Oedipus«,
»Gespenster«) mehr Schule gemacht als das Zieldrama mit seiner breiten aufwendigen,
vielgliedrigen Form.
Ganz allgemein ist die Tragik mit einer Erhabenheit verbunden, die der Intimität des
häuslichen Rundfunkempfangs widerstrebt und nur bei ganz überragenden Interpreten
wie etwa der unvergessenen Hermine KÖRNER auch vor dem Mikrophon noch das
Pathos antiker und klassischer Deklamationskunst vertretbar erscheinen läßt.
Übernommen und abgewandelt werden kann vom aristotelischen Modell die in sich
geschlossene Handlung, der bedeutende Inhalt, die vorgegebene Spieldauer, die
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