Hörspiel. Form und Funktion.

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Sendung eine Brücke schlägt vom Kommunikator zum Rezipienten. Diese Verfremdung
war in der Frühzeit des Rundfunks ungleich größer als heute: weil die technische
Entwicklung noch in den Kinderschuhen stak und die menschliche Stimme ebenso wie
der Klangcharakter der meisten Musikinstrumente bis zur Unkenntlichkeit verändert
wurden und weil man nur Direktsendungen kannte, denen stets etwas Improvisiertes
anhaftete.
Gliederung des Spielganzen
Jedem Spiel, ob es auf der Bühne, auf dem Bildschirm oder nur im ortlos Akustischen,
also durch die Vermittlung des Ohres im Innern des Hörers abläuft, liegt ein Vorgang
zugrunde, ein außenweltlicher Geschehnisablauf. Diese Handlung stellt ein Ganzes dar,
das dem Nacherleben allmählich als ein Kontinuum erkennbar wird und seinen Sinngehalt
erst zum Schluß ganz zu erkennen gibt.
Die schlichteste Form des Spiels ist die des durchlaufenden Monologs, der ein Dialog des
Sprechers mit sich selbst, mit einem nur gedachten und in Gedanken angesprochenen
Gegenspieler oder schließlich mit überpersönlichen Mächten sein kann. Er gliedert sich
nicht in Geschehensabschnitte, sondern in Teile eines Denkprozesses, die aus einander
resultieren. Diese Form erfordert zwar den kleinsten Apparat, dafür aber ein hohes Maß
sprecherischen Könnens und darstellerischen Einfühlungsvermögens. Als Beispiele seien
Hermann KESSERS frühes Monologspiel »Schwester Henriette« (1929) und Walter Erich
SCHÄFERS Spiel »Die Himmelfahrt des Physikers M.N.« (1958) genannt.
Häufiger begegnen wir dem durchlaufenden Dialog. Bei richtiger Wahl der Stimmen und
Sprechercharaktere ist ein gewisses Maß von dramatischer Spannung auch dann
gewährleistet, wenn das Gespräch der Aufhellung einer gemeinsam durchstandenen oder
noch zu bewältigenden Situation und nicht der Austragung eines Konfliktes gilt. Solche
Dialoge schrieben Walter Erich SCHÄFER (»Spiel der Gedanken«, 1951), Joachim
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