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Silvia Augusta Cirvini
ra, y cuya representación imaginaria habían forjado los grandes modelos del Renacimiento
(Brunelleschi, Da Vinci, Buonarotti). El perfil deseado para ese técnico-artista, que debía
ser el arquitecto, no se adecuaba a la enseñanza de las escuelas por cuanto no satisfacía
las condiciones de lo que se denominaba “el libre desenvolvimiento del genio”.
El tema de la enseñanza de la Arquitectura, que venía siendo tratado cíclicamente
con las sucesivas reformas de las Escuelas amparadas por las Academias, es abordado ya en
forma sostenida en la segunda mitad del siglo XIX por la prensa especializada europea y
tratado en todos los Congresos nacionales e internacionales de la disciplina. A través de estos
medios y mecanismos, el debate llega a nuestros arquitectos y es asumido como propio.
En la cuestión de la enseñanza se articulan, de modo particular, otros problemas del
arte arquitectónico del siglo XIX como: la querella Ingenieros / Arquitectos, la oposición
Arte y Ciencia y la discusión en torno de los fundamentos mismos de la producción, es decir,
¿sobre qué bases o lineamientos ha de apoyarse la Arquitectura para que sea expresión
y respuesta de las necesidades y expectativas de la sociedad moderna?
Existió, al menos en España y Francia, una oposición entre quienes consideraban la
arquitectura como práctica en el campo artístico, por lo tanto sujeta a la ley fundamental
del “arte por el arte” y quienes sostenían concepciones de la arquitectura ligadas a imperativos
sociales o morales:
“Las Bellas Artes tienen su fin, su principal objeto en sí mismas, no en condiciones particulares
ajenas a ellas (…) ni son instrumentos al servicio de cualquier fin, por alto y elevado que
sea, incluso el moral y religioso; sino que son una libre creación del espíritu humano, y que tienen,
por lo tanto, una existencia y un valor propios (…) tienen por fin el placer de lo bello,
sentimiento de una especie particular, esencialmente distinto de todo otro, incluso el moral”. 59
También en ambos países, encuentra consenso dentro del mundo intelectual y artístico
el considerar la arquitectura como reflejo de la sociedad y por lo tanto como un espejo de
sus carencias y problemas. 60 La situación de crisis y decadencia por la que, según los propios
actores, transita la arquitectura se acentúa a medida que avanza el siglo y los avances técnicos
refuerzan la importancia de la Ingeniería. La enseñanza de la arquitectura es considerada entonces,
desde el campo disciplinar, uno de los pilares en el proceso de “regeneración” del arte,
en el cual no cabe continuar con los sistemas tradicionales de las Academias. Es importante
señalar que tanto en España como en Francia, la enseñanza aparece en el debate
asociada al engrandecimiento y regeneración del arte arquitectónico: se plantea un círculo
59 Simeón Ávalos y Agra (1875), “Algunas consideraciones respecto de cómo entiende la filosofía moderna los caracteres y las
facultades del genio, manifestando que la enseñanza de la Arquitectura como hoy se da no responde al ejercicio y desarrollo
de aquellas facultades”, citado por Ángel Isac, op. cit., p.93.
60 En Francia, Hipólito Taïne elabora la teoría del medio (du milieu) con sustrato positivista que permite alcanzar una explicación
científica de la producción artística, como expresión de su tiempo y su medio, no importando la jerarquía o importancia
de la obra. También, los textos de los académicos españoles dan cuenta de esta noción materialista / positivista de la
arquitectura, en estrecha dependencia con el desarrollo histórico.
61 Según Isac, en España la enseñanza aparece a fines de XIX como principio y fundamento de la tan ansiada regeneración,
verificándose esta asociación entre sistema de enseñanza y engrandecimiento del arte en los discursos de recepción de la
Academia de San Fernando en todos esos años. Cf.: Angel Isac, op. cit., p.94.
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