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Nosotros los Arquitectos
virtuoso entre enseñanza, reconocimiento de la profesión y crecimiento material del país. 61
Toda esta urdimbre de temas de la que da cuenta la prensa especializada, primero
en Europa y luego en Buenos Aires, llegaba a nuestros arquitectos no sólo por las revistas
sino de modo directo por el contacto que significaban los viajes y las prolongadas estadías
en el viejo mundo. Es decir, la representación de pertenencia al mundo europeo
que tenía el grupo de los “fundadores”, era ratificada día a día por la fluidez de contacto
entre El Plata y Europa, en particular con Paris.
La enseñanza de los arquitectos, está claro hacia fines del XIX, debe estar dirigida
a favorecer el desarrollo de la creación artística, pero no puede omitir la formación científica
y técnica que los tiempos requieren. Las falencias que se señalan dependen del sitio
desde donde se mira el problema: los sectores más cercanos o vinculados a la Ingeniería
consideran que es agregando más ciencia al arte como se podrá arribar a una
arquitectura acorde con el siglo; quienes defienden, de modo radical, la posición del arquitecto
como artista, consideran que sólo más arte puede salvar al arte, y que por lo tanto,
hay que acentuar la formación artística. En este último grupo hay matices en: cómo
debe ser el aprendizaje artístico, cuál ha de ser la relación con las otras artes plásticas y
fundamentalmente cómo ha de considerarse en la producción contemporánea la arquitectura
del pasado, es decir la relación con la historia del arte y la arqueología. Desde
ciertas posiciones críticas, se afirma que la enseñanza institucional de las Academias propiciaba
el aprendizaje de la “copia servil”, permaneciendo ignorados los principios esenciales
del arte arquitectónico. Lo que sucede en el campo de la arquitectura está relacionado
con la importancia que adquirió la arqueología en el siglo XIX, por el rigor
científico alcanzado en el marco del positivismo de la época, lo que hizo posible y dio
sustento al desarrollo del medievalismo (goticismo, romanticismos) en oposición al clasicismo
de las Academias. Es decir, el conocimiento arqueológico se erige en “paradigma
historicista” cuando hace posible y hasta promueve el renacimiento de todo estilo del pasado,
al dignificarlo por su condición de histórico. La restauración de monumentos tuvo
un notable desarrollo, particularmente en el último tercio del siglo XIX y sus prácticas,
muy prestigiadas dentro del campo disciplinar, contribuyeron a vincular pasado y
presente en la tarea del arquitecto, a la vez que legitimaba las opciones del eclecticismo
historicista para la nueva arquitectura. Las obras del pasado ofrecieron un marco de inspiración
y de experimentación que no reconoció límites temporales. 62
Ahora bien, veamos sintéticamente cómo y dónde podían formarse como arquitectos
tanto los extranjeros que llegaban para instalarse en Argentina, como los argentinos
que estudiaban en Europa antes de que fuera posible hacerlo en el país. Para los
argentinos había, en líneas generales dos caminos: a) se iban muy jóvenes (17 años) a
Europa donde realizaban sus estudios (caso de Carlos Altgelt), b) estudiaban ingeniería
en la Facultad de Ciencias Exactas, para luego viajar a Europa y adquirir formación artística
durante dos, tres o cuatro años (caso de Pablo Hary). Los extranjeros, en su mayoría,
se formaban, o iniciaban su formación en su país de origen, aunque muchos poseían,
como decía Christophersen, “ciudadanía artística de Francia, por haber estudiado
62 Cf. Angel Isac, op. cit., p. 196.
63 Alejandro Christophersen nació en Cádiz, España, era hijo del cónsul noruego en esa ciudad y había estudiado en Francia.
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