Supplemento al n. 37 vol. II - MONETE E MEDAGLIE. Scritti di ...

BdN suppl. al n. 37.2 (2004)
Ispirazione classica nella medaglia italiana del Rinascimento
Per gli altri casi di ispirazione diretta o indiretta dell’antico si pongono alcuni problemi.
Innanzi tutto l’imitazione o la semplice derivazione da un modello classico è dovuta a minor inventiva
da parte dell’artista o in alcuni casi sono gli stessi committenti della medaglia che richiedono un
determinato tipo a loro noto attraverso le collezioni che si erano andate formando Anche oggi l’artista
in certi casi è vincolato alla scelta del tipo da chi gli ha ordinato la medaglia. Il quesito è di difficile
soluzione, ma io credo che per alcune medaglie la seconda ipotesi non sia da escludere, specie quando i
personaggi effigiati sono letterati o umanisti ai quali le monete, come si è visto, dovevano essere familiari.
A sostegno di questa tesi si può notare che il medesimo artista per alcune medaglie predilige le
forme ed i tipi del repertorio classico, per altre se ne tiene lontano.
Dall’esame delle medaglie che abbiamo passato in rassegna scaturisce un’altra osservazione, cioè
che le medaglie in cui l’influsso classico è evidente si accentrano intorno ad alcuni nomi di artisti e si
distribuiscono geograficamente intorno a poche città e precisamente a Venezia, Padova e a Mantova, cui
si aggiunge Firenze. Veneti sono Boldù, Camelio, Guidizani e Pomedelli; Cristoforo di Geremia e Bartolo
Talpa erano mantovani; fiorentini sono Bertoldo di Giovanni, Niccolò Spinelli e Adriano Fiorentino.
Il discorso quindi si sposta dagli artisti ai centri della loro attività: troviamo così diffuso un maggiore
influsso classico in quei luoghi ove più viva è la tradizione classica: Padova, Mantova, ove lavorava
anche il Mantegna 31 .
Firenze era uno dei centri del collezionismo di monete e non solo di monete ma anche di gemme
antiche: Niccolò Niccoli aveva una famosa raccolta di gemme 32 . Monete e gemme quindi erano ben note
e anche studiate nell’ambiente umanistico fiorentino ed era perciò naturale che per esprimere alcuni
concetti od esaltare alcuni atti si ricorresse al modello, noto, di monete o gemme. A Roma già ho detto
che Paolo II era il maggior raccoglitore di monete e per le sue medaglie si può fondatamente fare l’ipotesi
che la scelta dei tipi sia stata dettata da lui stesso.
Quindi direi che l’adozione di certi temi e di certi schemi iconografici da parte degli artisti non è
casuale, né generica, ma trova le sue ragioni in alcuni particolari ambienti.
Ho voluto in questa sede porre dei problemi, proporre delle soluzioni che dall’esame comune e
dall’apporto di tutti gli specialisti in questo particolare settore potranno trovare conferma o essere corrette.
Ma dallo studio di tutta la questione mi sembra che risulti quanto è stato autorevolmente posto in
rilievo l’altro giorno da M.lle Jacquiot che la medaglia non è solo espressione artistica di uno stile, di
una personalità, ma anche di un ambiente, di un’epoca, di una mentalità.
31
Cfr. A.M. TAMASSIA, Visioni di antichità nell’opera del Mantegna, in RendPontAcc 1955-56, p. 213 ss.; IDEM, Iacopo Bellini e Francesco
Squarcione: due cultori dell’antichità classica, in Il mondo antico nel Rinascimento, V Convegno Internazionale di Studi nel Rinascimento,
Firenze 2-6 settembre 1956, Firenze 1958, p. 159 ss.
32
E. MUNTZ, Precursori e propugnatori, cit., p. 76 ss.
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