Autor: Tilmann P - Landesmedienzentrum Baden-Württemberg

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Liebeneiner und Borchert abgesprochene Spielbuch für die Uraufführung bei den
»Hamburger Kammerspielen«, den Text, den Rowohlt seither in Rollenbüchern und im
Druck verbreitet. Doch der Vergleich führt nicht zu neuen Erkenntnissen. Der Wortlaut der
»Gesamtausgabe« ist zwar ziemlich genau 18 bis 20 (von insgesamt 63) Seiten kürzer als
derjenige der Hörspielinszenierung, die Angaben des Borchert-Briefs sind also
zuverlässig. Aber die Striche stellen keinesfalls etwas wie eine Bearbeitung dar, sie
wurden nicht nach irgendwelchen akustischen oder hörspieldramaturgischen
Gesichtspunkten vorgenommen, sondern sind bloß »Innenstriche« um des Tempos willen.
Struktur und Dynamik – auch das deutet Borcherts Brief an – sind hier wie dort vollständig
gleich. Das heißt: es gibt mit Sicherheit weder eine Bühnen- noch eine Rundfunkfassung,
die einzige Fassung, die existiert, hat unverändert die Form, die vermutlich sehr spontan
und expressiv der dichterischen, der akustischen Phantasie Borcherts entsprungen ist.
Ich möchte allerdings Prager in einem nicht beistimmen: daß auch die Sprachgestalt, die
»Virtuation«, das stammelnde Wiederholen von Wort und Sätzen, das allzu stürmisch und
allzu laut Herausfordernde, typische Hörspielsprache sei. Am Lautsprecher empfindet
man: Borchert gibt sich mehr expressiv und weniger intensiv, als einem Hörspiel
zuträglich ist. Deshalb entschlossen wir uns 1952 zu einer Neuproduktion – in der
Hoffnung, man könne vielleicht bei genau gleicher Regie und Besetzung hörspielgemäßer
unterspielen und intensivieren. Doch hat sich dabei erwiesen, daß der Text das nicht
zuläßt: er braucht die für unsern Geschmack übermäßig ekstatische Darstellung. Die erste
Inszenierung aus dem Geist der Zeit, in der Borcherts Werk entstand, ist trotz oder
vielleicht gerade wegen des mangelnden Understatements wahrscheinlich für immer
unübertrefflich. (So ist es auch gut, daß gerade diese Produktion als gültiges literarisches
Dokument jener Jahre jetzt im Schallplattenhandel käuflich ist. ∗ )
Sonst aber steht außer Zweifel, daß Borcherts Werk geradezu das Muster eines Hörspiels
ist, an dem die Erzähl- und Blendtechnik, die Stilisierung der Figuren und der Grad
möglicher Abstraktion, die Verinnerlichung des Schauplatzes und das Musikalisch-
Fragmentarische der Handlungsführung, die Schluß-Koda mit der Wiederkehr aller
Gestalten und das abrupte Stehenlassen des letzten Anrufs (also genau alles das, was
auf der Bühne untragbar ist) studiert und exemplifiziert werden kann. So bildet das Stück,
∗ Zwei 30-cm-Langspielplatten in Cottas Hörbühne, Verlag Cotta, Stuttgart.
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