L'OSSERVATORE ROMANO

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ERZA T PAGINA . INCONTRI «Lamusicaclassicacontribuisce allosviluppospiritualedeigiovani» ANTONIO BRAGA PAGINA In Italia, secondo il maestro, vi è una situazione curiosa: vi è la tradizione secolare del melodramma; ma anche l’assoluta mancanza di preparazione verso la musica classica, che la scuola non offre. Diffuso poi è il pregiudizio che la buona musica sia appannaggio di alcune classi sociali. «Questo è un fatto molto grave, — commenta il nostro —, cui si è aggiunto il periodo nocivo delle “avanguardie”, che hanno prodotto danni gravissimi alla cultura, in specie da noi». Quel movimento, appoggiato da alcune classi dominanti, ha allontanato il pubblico dalle sale da concerto. Nell’opera, il danno è stato circoscritto, per la resistenza del pubblico ad assistere a simili esibizioni di «non musica». C’è stata così la scissione tra il grande pubblico e quello intellettuale, perché la musica di quel genere veniva presentata senza essere prima ben selezionata. Non sempre le scelte erano negative; ma in gran parte lo erano. La scissione, il baratro tra pubblico giovane e quello conservatore, è colpa di quegli anni. Ed in specie in Italia, perché in Francia, ad esempio, c'è stato un operatore culturale di prima grandezza: Pierre Boulez, uomo di «avanguardia», ma anche di grande cultura, 3 . Riccardo Chailly, giunto alla vetta della carriera di direttore d’orchestra, conserva la sua innata cortesia ed il pregio di una conversazione piacevole. Mi riceve nella sua ampia casa fuori Milano, circondata di verde, luogo di studio e di riposo allo stesso tempo. Gli chiedo di raccontarmi in sintesi la sua straordinaria vita, segnata dalla musica, e le sue idee su quel mondo dei suoni che conosce così bene. Logicamente gli esordi lo riportano alla figura paterna, a Luciano Chailly, notissimo compositore del XX secolo, ed alle prime esperienze giovanili. Il prematuro agitare le mani, i gesti di un direttore davanti ad una orchestra immaginaria, sogni d’infanzia che come sempre provocano reazioni diverse nei genitori, tra l’orgoglio di possedere un enfant-prodige, e il timore di alimentare una passione forse sbagliata. La formazione con Guarino Caracciolo e Ferrara «Innanzi tutto — corregge il maestro —, niente di prodigioso nei miei esordi. Avevo la musica in casa, eravamo a Perugia, ed a tredici anni iniziai a studiare composizione con mio padre, che insegnava in quella città; ed egli mi affidò a Piero Guarino, che insegnava direzione d’orchestra, per prendere lezioni anche da lui. Quello fu per me un incontro folgorante, perché mi aprì la porta a quella che sarebbe stata la mia scelta definitiva». Ed era anche anomala la situazione di quell’allievo che, in mezzo a colleghi molto più vecchi di lui, mostrava talento per quella materia, scelta come una opzione a quella che doveva essere la principale, la composizione. Guarino comprese subito le grandi qualità che albergavano nel suo allievo, e lo mise a dirigere le sinfonie di Beethoven con pochi strumenti racimolati in classe: un flauto, un violino, un contrabbasso... Alla fine dell’anno, all’esame gli diede un bel dieci, «perché la lode non esiste nel conservatorio». Proprio quell’anno andò a Perugia Claudio Scimone, noto direttore dei «Solisti Veneti» di Padova. Incontrò Guarino e gli chiese se c’era qualcosa di nuovo da segnalargli. E questi gli parlò con entusiasmo del giovanissimo Chailly. Ciò attrasse la curiosità del maestro, che presentò il quattordicenne direttore a Padova, con lusinghiero successo. Fu l’esordio, che lo portò a continuare gli studi a Milano. Qui incontrò Franco Caracciolo, maestro di grande carisma, che comprese subito le sue qualità, e gli insegnò praticamente come dirigere tutto il repertorio della grande musica. Terminati gli studi a Milano, occorreva un perfezionamento: nulla di meglio dei corsi di Franco Ferrara a Siena. Questo maestro, ormai mitico nella memoria dei suoi numerosi allievi, lo spinse verso la maturazione interpretativa, facendogli compiere progressi notevoli. La presenza di Ferrara fu «folgorante» per l’allievo, come persona e come artista. Da Siena venne via con un «diploma di merito» a diciannove anni. Prima della prova finale, incontrò il maestro Bruno Bartoletti, il quale, incuriosito, volle presenziare al concerto; ed alla fine, entusiasmato da così inusuale perfezione direttoriale in un giovane, lo invitò a dirigere a Chicago, al «Lyric Opera». Vennero poi gli impegni al teatro Nuovo diMilanoe,infine,allaScala. Alcune volte, nelle sue occasioni fortunate, è stato il destino a decidere. Ne parlava ad una intervistatrice americana molti anni or sono. Ad esempio, quando diresse «Turandot» a San Francisco, l’opera fu diffusa per radio. Quella trasmissione fu ascoltata dal manager della Filarmonica di Los Angeles; il quale il mattino dopo, mentre il maestro dormiva profondamente, lo svegliò per invitarlo a dirigere quell’ottima orchestra. Vennero presto gli incarichi stabili, oltre alle indispensabili tournées. Fu davvero un felice momento, quando Chailly ebbe l’opportunità di vivere a Berlino, quale capo dell’orchestra della RIAS, la radio di Berlino occidentale. Un incontrofelice,conunodeimiglioripubblicidelmondo. Era il 1982: nello stesso tempo occupava il posto stabile a Berlino, che tenne fino all’88, ed era nominato «Direttore Principale Ospite» alla «London Philarmonic», dove restò fino all’85. Inoltre dirigeva altre grandi orchestre, con il «Metropoli- tan»elaScala,aViennaed a Monaco di Baviera. che ha saputo gestire l’emergenza con cura, soprattutto come direttore d’orchestra; Boulez sapeva influenzare il pubblico (e quello francese è meno friabile dell’italiano, perché preparato da migliori scuole). «Boulez è un personaggio irripetibile — afferma il maestro — perché da noi è mancato un direttore che potesse sperimentare “sulla propria pelle” le nuove esperienze musicali. In Italia c’è Berio, ma non è direttore, e quindi non ha le qualità di convincimento di Boulez. Come c’è voluto un cinquantennio per distruggere il retaggio della nostra musica sinfonica, così forse ne occorrerà un altro, per ricostruire quanto è stato demolito». Malgrado questi presupposti, Chailly non ha rinunciato a convincere il suo pubblico sulla validità di alcuni brani della nuova musica. Anche se questi esperimenti sono stati rischiosi. «Da quando sono a capo dell’Orchestra Verdi a Milano, ho voluto sperimentare le possibilità ricettive del migliore pubblico italiano, affezionato alla “Sala Verdi”, ed alla sua compagine sinfonico-corale, verso la musica del XX secolo — commenta il maestro —: ma è sempre stato un rischio. Ricordo di avere messo in programma Hindemith, grande compositore del Novecento, lontanissimo dalle sperimentazione delle “avanguardie”: ebbene, il pubblico aveva un senso di paura, di grande diffidenza verso questoautore». Eppure la serie delle «Kammermik» è conside- rata fondamentale nella produzione del suo tempo, come quella di un Bach dei nostri giorni. La reazione milanese fu questa: gli ascoltatori intellettuali, furono eccitati dall’evento ed accorsero ad ascoltare. Il grande pubblico, invece, restò a casa. Il dubbio non stimola questa importante parte di ascoltatori, li lascia fuori; e questo, purtroppo, è il retaggio degli errori organizzativi dei passati decenni. «Quando eseguiamo la IX Sinfonia di Beethoven abbiamo il “tutto esaurito”, e questo ci fa onore; ma quando mettiamo in programma Arcana di Varèse, che è un brano emblematico del Novecento, vi sono molti vuoti in sala. Questo significa che la crisi di rigetto non è passata», conclude il maestro. Del resto, in Italia vi è la sproporzione tra l’ascolto di opere, con circa ventitré enti lirici attivi nella penisola, e le grandi orchestre sinfoniche, che non superano le cinque unità. Questo non accade nei Paesi colti d’Europa, come Germania, Austria, Francia, Inghilterra. In questi Paesi il pubblico ascolta musica da concerto e opere, dando in alcuni luoghi preferenza alla prima. L'Italia e lo scarso legame con la tradizione concertistica L’Italia è stato sempre il Paese del melodramma, e quindi il concerto è stato messo in seconda linea. Ed ancora oggi se ne vedono le conseguenze. A parte Milano, non si vede alcun progresso nel settore. A Roma, forse si inaugura il prossimo anno il nuovo auditorio, ed è un significativo passo avanti. A Napoli, malgrado la grande sala della RAI, da quando è stata decretata la fine delle orchestre dell’Ente, non vi è più una attività fissa, a parte un recente tentativo del Conservatorio e gli abituali concerti del teatro San Carlo. A Palermo si cerca di sopperire al meglio, ma manca un degno auditorio, tutto rientra nei teatri. Perché in Italia non si è tenuto conto della tradizione concertistica? A Roma vi era l’Auditorium dell’Augusteo, che ha svolto una attività mitica tra le due guerre. Distrutto quel luogo è rimasto un «buco», forse tra poco colmato. Ma è sempre una vergogna che una grande città non sia stata capace di rifare un luogo dedicato ai concerti in tanto tempo. «Se l’Accademia di Santa Cecilia — aggiunge il maestro — avesse avuto a lato altre sette compagini simili in altre grandi e medie città, non L'OSSERVATORE ROMANO Lunedì-Martedì 31 Dicembre 2001-1 Gennaio 2002 Riccardo Chailly intervistato da Antonio Braga RiccardoChailly è nato a Milano il 20 febbraio 1953. Il padre, Luciano, noto compositore, è stato il suo primo maestro. Dopo avere studiato composizione con lui, a Perugia, passò a Milano a studiare con Bettinelli, e direzione d’orchestra con Franco Caracciolo. Seguì anche i corsi di Franco Ferrara.Nonappenaventenne,divenneassistentedi Claudio Abbado alla Scala. Fece il suo debutto in questo teatro nel 1978 e divenne rapidamente noto a Vienna, al «Metropolitan» di New York, al «Covent Garden» a Londra, e all’Opera di Baviera a Monaco. Il giovane Maestro volle anche sperimentare la musica sinfonica, oltre a quella lirica, che gli era congeniale come italiano. Dal 1982 al 1988 è stato direttore stabile dell’Orchestra della radio di Berlino, RIAS, e principale direttore ospite della «London Philarmonic», ma il suo momento più notevole lo colse quando iniziò la collaborazione con la «Royal Concertgebouw Orchestra» ad Amsterdam, con la quale era destinato ad avere un incarico stabile, che si protrae fino ad oggi. Ha registrato per la Decca per più di venti anni. Con questa ha realizzato molte registrazioni di opere in grandi esecuzioni, dal ’78 ad oggi. Ha diretto i «Berliner Philarmoniker», i «Wiener Philarmoniker», l’«Orchestre de Paris», la «London Symphony», la «New York Philarmonic», le orchestre di Cleveland e Boston, avendo un ruolo principale con quella di Chicago. Dopo il debutto alla Scala nel ’78, ha diretto in tutti i maggiori teatri lirici del mondo. Nell’84 ha inaugurato il festival di Salisburgo, ed è stato direttore stabile della «London Philarmonic» dal 1983 al 1989. Dal 1986 al 1993 avremmo avuto questa fuga di pubblico, questa disaffezione che si nota in molti centri». Qui il Nostro lancia un progetto di sfida: secondo lui, bisognerebbe, tornando agli Enti Lirici, creare un cartellone unico, e farlo girare tra i grandi teatri italiani. Si eviterebbe così lo scempio di denaro con quattro allestimenti di «Traviata», ad esempio, nello stesso anno. Un'idea contro la programmazione «localistica» Con un «cartellone centrale» si potrebbe, attraverso una commissione unica, stabilire al meglio la programmazione, con grandi cantanti, scenografie, regie; e farle circolare, se non in tutti, nei maggiori teatri. Questo progetto, di per sé assai sensato, trova l’opposizione dei sovrintendenti, sempre in sterile lotta fra di loro. Altrove non è così: in Svizzera, l’Opera di Zurigo passa i suoi spettacoli al teatro di San Gallo, e agli altri. «Qui siamo ancorati ancora ad una cultura retriva, localistica», commenta amareggiato il Nostro. Se si potesse alternare il repertorio tra Settecento, opera romantica e Novecento, ci sarebbe da guadagnare in termini di cultura. Ma in Italia vi è questo «monocentrismo» degli enti lirici, e c’è tanta strada da fare per migliorare le offerte al pubblico. Ad aiutare il pubblico, a Milano è stata messa in moto la formula del «discovery concert», così come era già praticato alla «London Philarmonic»: il pubblico ascolta il brano, con il direttore che ne spiega i meccanismi, assieme ad aneddoti su di quello, e le note all'esecuzione che venivano dalla concertazione. In tal modo entra nel tessuto sinfonico, e si sentiva più a suo agio nell’ascolto successivo. Questa formula ha ottenuto a Milanounenormeconsensodapartedelpubblico. Non è senza sforzo che si porta a termine questa formula, che deve essere presentata all’impronta (pur se si parte da uno schema), per offrire spiegazioni valide e spontanee. Il maestro confessa che fare l’oratore e dirigere non è sforzo da poco; ed anche l’orchestra, alla vigilia dell’esecuzione, è nervosa, perché spesso è chiamata ad intervenire per sezioni, allo scoperto, in modo che eventuali errori non emergano. Ma vale la pena di sperimentare questo intento didattico, che ora si sta diffondendo in molti Paesi. Tra i compositori preferiti da Chailly, vi sono molti in posizioni antitetiche. Ad esempio, nell’opera, Rossini e Puccini; ma nella musica sinfonica, egli ama Mahler. Nel 1995, per celebrare in uno speciale «Mahler Festival» il centesimo anniversario del primo concerto diretto al «Concertgebouw» di Amsterdam dal grande maestro, si immerse nelle partiture del grande compositore. La sua frequentazione con la grande orchestra olandese, iniziata da oltre un quarto di secolo, lo ha plasmato; così come egli ha plasmato l’orchestra, ereditata da Haitink dal 1988. Qui, sino ad oggi, si è formato un sodalizio ferreo, che ha coinvolto il pubblico e l’orchestra. I gusti di quel pubblico sono raffinati ed aperti alle musiche del XX secolo. Tra i grandi, Mahler e Bruckner hanno un posto di rilievo. «Da Bruckner e Mahler sprigiona l’incanto di -RICCARDO CHAILLY- una strumentazione che è largamente derivata da quella wagneriana: essa è preziosa, ed offre tante occasioni all’orchestra per brillare — commenta il maestro —. Ma non basta soffermarsi su alcuni tardo-romantici; è bello poter spaziare tra i tanti compositori precedenti e successivi a questi», conclude con entusiasmo. Chailly studia «più di quanto non lo esegua», Giovanni Sebastiano Bach: questo grande compositore sta alle sorgenti della musica sinfonica e sinfonico-corale. Ciò lo porta a dirigere ogni anno a Milano, come ad Amsterdam, la «Passione secondo san Matteo», pagina di «folgorante bellezza», che arricchisce l’atmosfera della Settimana Santa. Una tradizione che è divenuta fissa per il pubblico milanese. «All’inizio — spiega il maestro — è stato un inserimento forzato per il pubblico milanese, questo della “Passione”, che è un brano della tradizione protestante, più che di quella cattolica. Eppure, ormai, a Milano non può mancare questa sublime pagina di riflessione cristiana. È stato un magnifico trapianto di due culture, con la stessa origine spirituale». Altro brano, e questo tutto italiano, pieno di una spiritualità solare, e profondamente cattolica, è lo «Stabat Mater» di Rossini, anch’esso inserito definitivamente nella celebrazione della Settimana Santa milanese, con il Coro della Verdi diretto da Romano Gandolfi. Ed i giovani, seguono questa corrente di rinnovamento spirituale? Attraverso i suoi figli, Ales- sandro, che ha trent’anni, e Luana, di ventiquat- tro, e gli amici di questi, Chailly può avere un piccolo osservatorio su quanto accade oggi. Nella gioventù odierna alligna una grande insicurezza spirituale, un bisogno di miti cui aggrapparsi, un ondeggiare con alterni entusiasmi su progetti stimolanti, spesso illusioni. Ma forse in tanto muoversi, in quegli animi si verifica un bisogno di spiritualità, che sfocia nell’amare la musica sacra, quale elementodipaceediriflessione. Infine, molti tra di loro vengono sconvolti dal significato tragico della vita di Cristo, ascoltando la «Passione» di Bach. «Da questa risalgono al Credo — afferma il maestro — che può maggiormente rafforzare la loro convinzione d’essere sulla strada giusta». Ecco come un capolavoro della musica può giungere allo spirito, ed aiutarlo a rafforzarsi nella fede. «Nei giovani la musica classica rende un particolare aiuto allo sviluppo spirituale, anche a quella “civiltà cattolica” che molti non hanno potuto ricevere nella loro normale educazione» afferma il maestro. Non si dimentichi che, sempre nella «Passione», il testo del Picander, drammatico, a volte violento, che descrive le ultime ore di Cristo, circondato da orde ostili — quante riflessioni sul mondo contemporaneo — è di grande suggestione. Il raffronto con la vita odierna è ovvio. Quel testo, proiettato sullo schermo durante l’esecuzione, genera un «mostruoso sconcerto» nell’animo dei giovani, in prima linea; e per la durata di tre ore — tante ne passano per la «Passione» di Bach —, ci accompagna attraverso eventi di enorme drammaticità. L'entusiastica dedizione all'«Orchestra Verdi» Chailly tra due grandi orchestre: il più che centenario «Concertgebouw» di Amsterdam, con la splendida sala, piena di ricordi, di fantasmi del passato, di grandi direttori su quel podio; e a Milano quest’orchestra di «giovani» — ora un poco più maturi —, che sopperisce con l’entusiasmo ed il lavoro arduo alla mancanza di storia. Ed ancora, il recente Auditorio milanese, sorto sulle rovine di un vecchio cinema, divenuto luogo di unità per un pubblico che vi si ritrova come nel proprio salotto. Una attività densa, scandita da un calendario che non lascia posto all’ozio, alle vacanze. Il maestro dice che in Olanda, tra pubblico ed orchestra, «è un prendere e dare»; mentre a Milano «è un dare». Ma il pubblico si sta formando ha avuto l’incarico di direttore stabile presso il Teatro Comunale di Bologna, ove ha diretto molte produzioni operistiche di successo. Al «Concertgebouw» ha diretto molta musica contemporanea, attirando un pubblico sempre più numeroso. Ha compiute con questa grande Orchestra molte tournées nei festival europei (Salisburgo, Lucerna, Vienna, Londra). Nel 2001 è tornato sul podio dei «Berliner Philarmoniker». Ha diretto anche nuove produzioni di «Falstaff» e «Otello» di Verdi, e «Tosca» di Puccini alla «Nederlandse Opera». Nel 1994 è stato insignito dell’Ordine di Grand’Ufficiale della Repubblica Italiana e nel ’96 è stato nominato Membro Onorario della «Royal Academy of Music» di Londra. È stato anche insignito del titolo di «Cavaliere di Gran Croce» della Repubblica Italiana. Nel ’98, in occasione del decennale della sua permanenza presso il «Concertgebouw», ha ricevuto dalla Regina d’Olanda l’onorificenza di «Cavaliere dell’Ordine del Leone d’Olanda». Dal luglio del 1999 ha assunto la carica di Direttore musicale dell’«Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi», mantenendo la guida della «Royal Concertgebouw Orchestra» di Amsterdam. Con la Decca ha registrato un ampio repertorio sinfonico ed operistico, vincendo molti premi. Di recente è stato nominato «Artista dell’anno» dalla rivista francese «Diapason» e dall’inglese «Gramophone». Con l’Orchestra «Verdi» ha inciso «Verdi Heroines» e i brani di musica sacra di Verdi, in prima registrazione assoluta. rapidamente, e questa compagine regionale guadagna un posto di rilievo tra le attività culturali cittadine. È evidente che la natura di Riccardo Chailly è profondamente dinamica; il suo entusiasmo verso questo nuovo «giocattolo» che è l'«Orchestra Verdi» è enorme, la sua dedizione infinita. In questo, non vi è dubbio che il suo carattere possa essere definito «romantico». Tutto scorre perfettamente organizzato, dalla preparazione delle partiture, alla messa in cantiere nei suoi dettagli, attraverso una complessa concertazione, sino all’esecuzione in pubblico. E, in molti casi, con la successiva fase, quella che rimane impressa su disco. In più di venti anni Chailly ha realizzato oltre ottanta registrazioni, comprese dieci opere. Ma il discorso sulla sua enorme discografia ci porterebbe lontano. Tra i progetti successivi al nostro incontro, c’è Lipsia, con quella ottima orchestra del «Gewendhaus» che è da poco rientrata nei circuiti internazionali, essendo stata confinata a lungo tra quelle dell’Europa dell'Est; l’ultima volta che il maestro la diresse, fu nell’86 a Salisburgo, altro luogo di grande musica, nel quale è stato presente dagli inizi della carriera. In programma la musica russa, con la Suite da «Romeo e Giulietta» di Prokofiev e la Quinta Sinfonia di Ciaikovsky. E poi l’America, verso la quale c’è sempre stato un rapporto privilegiato, in special modo con l’Orchestra «Philarmonia» di Chicago, da un trentennio ormai. Il pubblico americano è tra i migliori: entusiasta, pronto a decretare il successo di un concerto, di un direttore, dei solisti. Ma ha in comune con l’italiano il terrore del nuovo, non sopporta, o sopporta male, nomi di compositori contemporanei sconosciuti. Forse ancor più che in Italia. «Non dimentichiamo che il promotore dei primi grandi concerti in America è stato Stokowsky, il quale si era conquistato un tale carisma, che poteva tentare di mettere in programma anche musica del XX secolo, sconosciuta ai più. A lui si perdonava tutto», commenta il Nostro. «Del resto — aggiunge il maestro — lo stesso Stokowsky, con la sua caparbia decisione di rinnovare il repertorio, allargandolo ai contemporanei, provocò la sua fine»; perché «invece di ottenere che la città seguisse lui, fu questa a non seguirlo più, decretandone l’abbandono». Quel pubblico è tornato ad essere diffidente, e preferisce «cadere sul sicuro», ed ascoltare musica già collaudata. Eppure, per un direttore, cosa sarebbe cedere alla tradizione più retriva? È vero che chi dirige un brano nuovo rischia in proprio; ma non si può evitare di mettere in programma qualcosa che faccia progredire la cultura musicale. A suo avviso, la soluzione consiste nel bilanciamento dei programmi, fatti con grande oculatezza, tenendo presente la reazione del pubblico, ma cercando di correggerla con brani già noti ed apprezzati, posti nello stesso gruppo di esecuzioni. Scegliere la musica nuova, stabilire qual è quella che conta prima di presentarla, e poi offrirla nel migliore dei modi: solo in questo caso si rischia meno. È molto comodo ripetere quei trenta o quaranta brani che formano il nocciolo dei programmi; ma la professione ne soffre, si diviene schiavi della routine, non si procede verso il futuro. Bisogna osare, senza giungere agli estremi, tenendo conto della ricettività del pubblico, di ogni singolo pubblico, nei paesi in cui si eseguono le composizioni «da sfida». Riccardo Chailly vive tra le due sedi principali della sua attività, Amsterdam e Milano. Il suo rapporto privilegiato con la «Royal Concertgebouw Orchestra» è ormai stabilito da dodici anni; mentre da tre è sorto con l’«Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi». Oltre Berlino e Chicago, che hanno inciso sulla sua carriera, egli non dimentica Salisburgo, dove è presente da molti decenni; e Bologna, dove è stato per anni direttore artistico del Teatro Comunale. Non sempre è «filato tutto liscio», con queste orchestre, non per ragioni artistiche, o di comunicazione con gli esecutori, ma per cause burocratiche, o per il continuo cambio di esecutori alle prove, come accadde a Vienna. Qui ha diretto nel ’98 un concerto con brani di Zemlinsky e Korngold, che non erano stati mai eseguiti, e non vi è stato alcun problema di ricettività da parte degli esecutori e del pubblico. Quando giunse ad Amsterdam, aveva trentadue anni, e si trovò di fronte ad un colosso di centoquindici esecutori abituati ad una routine di lavoro precisa. Il giovane direttore italiano prese il suo incarico d’emblée, affidandosi al suo sesto senso: egli stesso confessa che, se avesse saputo appieno quanto fosse difficile rompere il muro di una tradizione, non avrebbe osato procedere in quell’atteggiamento. Il concerto del 1985 fu il suo biglietto da visita con quella prestigiosa istituzione; vinse la sua battaglia attraverso un rapporto umano che conquistò l’orchestra. Da allora ne fu indissolubilmente legato. Anche perché ad Amsterdam molta musica di «avanguardia» (che oggi può essere definita di «post-avanguardia») è sempre piaciuta, non solo al pubblico giovane, ma anche agli esecutori, in specie adesso — a differenza degli esordi — rinnovati nei ranghi. Al termine di questa piacevole conversazione giunge la signora Chailly, per accompagnarmi all’uscita, assieme al maestro. Egli ammette che la famiglia è il fulcro del suo lavoro, la ragione stessa della sua esistenza: la consorteorganizza il flusso degli incontri, aiutandolo ad isolarsi da quanto possa essere d’intralcio alla concentrazione nelsuolavorodianalisi delle partiture. «Senza la famiglia — dice soddisfatto il maestro — la mia esistenza sarebbe finita. È ad essa che devo il mio grande equilibrio spirituale».
. PAGINA 4 . LITURGIA DELLA PAROLA Is 60, 1-6 Ef 3, 2-3.5-6 Mt 2, 1-12 EPIFANIA DEL SIGNORE FRANCESCO CACUCCI Arcivescovo di Bari-Bitonto L'OSSERVATORE ROMANO Lunedì-Martedì 31 Dicembre 2001-1 Gennaio 2002 La comunità cristiana di Perugia-Città della Pieve ha vissuto intensamente la solennità della Sacra Famiglia, che la Chiesa ha celebrato domenica 30 dicembre. Due gli appuntamenti che hanno caratterizzerato la Festa della Sacra Famiglia in diocesi: la visita dell'Arcivescovo agli anziani ospiti della Residenza «Fontenuovo» di Perugia; la solenne Celebrazione Eucaristica al santuario mariano delle Grondici di Panicale, dedicato alla famiglia e alla vita nascente. Perugia-Città della Pieve: la festa della Sacra Famiglia «In questa giornata i cristiani sono chiamati a riflettere sul dono della famiglia e sulla sua più vera identità — ricorda l'Arcivescovo, Mons. Chiaretti —. La famiglia, come un nido caldo d'amore, è un dono per chi è chiamato a nascervi e a costruirvisi fino al giorno della autonomia; ma è anche un compito che un uomo e una donna assumono, impegnandosi a co- struirla giorno per giorno, per il proprio bene e per il bene dei figli». «I tempi attuali, purtroppo, sono spettatori di una particolare aggressione verso questa società naturale — sostiene l'Arcivescovo —, culla d'ogni civiltà e d'ogni umanizzazione, con il virus malefico d'una libertà libertaria, tutta giocata sull'emozione e sul godimento ad oltranza, che conduce e separazioni dopo le prime difficol- tà, a divorzi diventati giochi di società, a litigi interminabili. Ne nascono occasioni di sofferenza che aggrediscono la parte più debole, solitamente la donna e certamente i figli, colpiti da atroci deprivazioni affettive che spesso sfociano nella droga, nella vita randagia e insignificante, nella violenza persino nel suicidio. Anzi, come si sa, il suicidio di figli delusi è la prima causa di morte dei giovani. Anche in Umbria, purtroppo, il numero dei suicidi aumenta». (R.L.) 6 gennaio 2002 Con i Magi in cammino verso Gesù Epifania: una parola magica al cui suono emergono immediatamente dallo scrigno della nostra memoria innumerevoli ricordi. Le frenetiche e «segrete» attività dei nostri genitori la sera precedente la festa, che alimentavano non poco la nostra fantasia infantile; un’attesa carica di paura e gioia per l’arrivo della «Befana»; i regali che, «richiesti» con una breve letterina ricca di promesse non sempre poi mantenute, puntualmente arrivavano a rallegrare la nostra infanzia; il lento e progressivo avvicinamento delle statuine dei Magi che avevamo posto accuratamente in alto nell’angolo destro del presepe e che in questa festa si ritrovavano puntualmente ai piedi di Gesù per offrirGli i loro doni. Qual è il significato di questa festa che, come afferma san Leone Magno «ha per effetto di non permettere, nel rapido succedersi delle celebrazioni di questi misteri, fra loro intimamente connessi, che si intiepidisca l’entusiasmo e il fervore della fede»? 1.«Tiadoreranno,Signore, tutti i popoli della terra» (Rit. al Salmo responsoriale) Il senso di questa celebrazione è tutto racchiuso nel termine «epifania» con cui si designa solitamente questa festa. Una parola di origine greca che potremmo tradurre con «manifestazione» o «rivelazione». Celebriamo, infatti, la manifestazione di Gesù Cristo a tutti i popoli, rappresentati dai Magi che vengono dall’oriente «per adorarlo» (Mt 2, 2). È un tema, questo, che attraversa tutta la liturgia odierna e che i diversi testi liturgici, come meravigliosi strumenti di una grande orchestra, riprendono dandogli il proprio specifico colore musicale. Ed ecco che questo tema emerge con delicatezza, come un dolce suono di flauto, nell’invocazione della Colletta: «O Dio, che... hai rivelato alle genti il tuo unico Figlio»; viene ripreso subito dopo, come da un pastoso suono di corno, dalle parole del profeta Isaia: «Cammineranno i popoli alla tua luce»; esplode, come in uno squillo di tromba, nel ritornello del Salmo: «Ti adoreranno, Signore, tutti i popoli della terra»; affiora nelle parole dell’Apostolo, come un dolce suono di violino: «i gentili sono chiamati, in Cristo Gesù, a partecipare alla stessa eredità» (Ef 3, 6); riprende vigore, come un cadenzato suono di timpani, nell’immagine del cammino dei Magi del brano evangelico; e, infine, si ripresenta con solennità, come un’orchestra che suona all’unisono, nel prefazio: «Oggi, in Cristo luce del mondo tu hai rivelato ai popoli il mistero della salvezza». È la stupenda sinfonia della liturgia! Solo la nostra superficialità riesce a trasformarla in un canto monocorde e monotono. 2. «Alcuni magi giunsero da oriente» (Mt 2, 1) L’evangelista Matteo nel cammino dei Magi vede il cammino che è chiamato a percorrere ogni uomo che desidera incontrarsi con Cristo. La vicenda dei Magi diventa ancora più significativa se la si confronta con l’atteggiamento degli abitanti di Gerusalemme. I Magi si mettono in cammino, ma soprattutto in questa avventura mettono in gioco tutta la propria vita; dall’altra parte, invece, notiamo che i sommi sacerdoti, gli scribi ed Erode non solo non fanno neppure un passo, pur essendo così vicino, ma hanno anche l’ardire di «delegare» ad altri la ricerca: «Andate e informatevi accuratamente del bambino e, quando l’avrete trovato, fatemelo sapere» (Mt 2, 8). A nessuno è risparmiata la fatica del «cercare»! Una fatica che è sostenuta dalla certezza che anche Lui cerca noi e che lungo la strada farà sempre brillare qualche stella per guidarci da Lui. I Magi ci ricordano che in questa ricerca ci sono delle tappe che non si possono assolutamente evitare: Gerusalemme. Lì apprendono che il Bambino di Betlemme viene nel mondo per portare a compimento il disegno di salvezza che Dio aveva già annunciato attraverso le Scritture. Queste, però, non ci sono donate solo per essere «consultate», come fanno Erode, i sommi sacerdoti e gli scribi; «a Dio che si rivela, ci ricorda la Dei Verbum, è dovuta l’obbedienza della fede» (n. 5): solo in questo modo potremo liberarci dal soggettivismo, oggi così imperante, e accogliere tutta la novità di un Dio che nel suo progressivo rivelarsi alla fine «ci ha detto Da Greccio si è diffusa in tutto il mondo l'intuizione di san Francesco d'Assisi Nel presepe la rappresentazione della Natività è espressione di pietà popolare, tra storia di salvezza, fede ed arte Da studenti alla Gregoriana, negli anni Sessanta, visitare il presepe dei Frati Minori alla basilica dei santi medici Cosma e Damiano, ai Fori Imperiali, era per noi «un rito» che si trasformava in fede e in preghiera al Bambinello... per gli esami da sostenere; senza nemmeno poter consultare «nello scritto» la Summa di san Tommaso. E, come per miracolo, tornava «la serenità» «perché il Bambinello in grotta» offriva tenerezza. Per dire anche che, in tempo natalizio visitare a Roma i capolavori del presepe antico era ed è un obbligo di testimonianza nella fede: così visitare il gruppo presepiale in marmo di Arnolfo di Cambio a Santa Maria Maggiore e il «gruppo» in marmo di F. Grassia del XVII secolo nella chiesa, sempre a Roma, dei ss. Idelfonso e Tommaso da Villanova. Dal presepe di s. Francesco a Greccio iniziò tutta una tradizione di fede e di arte con la sacra complicità devozionale tra Francescani, Domenicani e, quindi, Gesuiti. Materiali fragili non hanno permesso prime «conservazioni» ma in seguito, con il legno e la ceramica, tramandare ai posteri i presepi fu più facile. Per il periodo rinascimentale abbiamo prime testimonianze con il presepe in legno di s. Giovanni a Carbonara a Napoli, di Alemanno e Ferrari a Varallo (S. Maria delle Grazie); a Varese (Sacro Monte). In seguito la fede di s. Gaetano di Thiene contribuì all'esplosione del presepe popolare con personaggi «secondari»: tutta una «ricchezza di contorno» che sa certamente di fede e di antropologia culturale. Nei secoli successivi così abbiamo una tradizione radicata a Roma (Santa Maria in Aracoeli), a Genova, in Sicilia e a Napoli, con gli artisti di grande fama e in ordine: Celebrano, Somma, Sammartino e Vaccaro per Napoli; Maragliano e Pittaluga a Genova, e Matera in Sicilia. Diversi presepi di questi grandi autori che certamente «rasentano lo stupore e l'inverosimile» si conservano a s. Martino in Napoli, nella reggia di Caserta e, pochi, nella collezione «dei Farnese» a Capodimonte. Arte? Certamente, nell'esaminare l'intagliare del legno la «modulazione» della terracotta e la perfetta realizzazione somatica dei personaggi popolari nella «girandola presepiale». Ieri, il presepio di fede e di arte. A Pontebba, nella Chiesa di S. Maria Maggiore nell'ala sinistra di un altare «ad ali/Flugelaltar» vi è una Natività di Ignoto, Bassorilievo ligneo policromo del 1517. A Sauris (Udine), nella Pieve di s. Osvaldo, una Natività — bassorilievo ligneo policromo di Nicolò da Brunico — porta la data del 1524. Dicevamo la Sicilia con il presepe di Giovanni Matera (Trapani 1653 - Palermo 1718); ma ricordiamo anche i Nolfo, i Ciotta, i Tipa e i Pisciotta. Una tradizione presepiale di Scuola napoletana certamente ma con «chiari segni siciliani» con gli esperti «Bambinai» che realizzarono poi i meravigliosi Bambinelli. Così, Gaetano Zumbo che da Siracusa «esplode» a Napoli a Roma e a Firenze. Vanno visitati i gruppi presepiali di Noto a s. Corrado, così quelli del museo Bellomo di Siracusa. Come sarà bene «intuire» l'arte e la fede di Mariano Cormaci con il suo presepe in cera policroma. Come si ha la possibilità di constatare, la Sicilia aggiunge qualcosa in più... dopo i presepari napoletani. Un cenno ai «Presepi della Provenza» è d'obbligo, se si pensa al «gemellaggio» tra i Maestri napoletani e i Maestri provenzali. Philippe Brochier, Presidente dell'Associazione dei Maestri Presepisti Provenzali (Santonniers), per la 44ª Mostra di Arles ha scritto: «Di fronte a questa rappresentazione viene spontaneo pensare che nostro Signore Gesù non poteva che nascere in Provenza o a Napoli». Una carrellata di arte presepiale italiano-europea per ricondurci a Napoli in s. Gregorio Armeno: sintesi oggi di ciò che fu il presepe ieri e lo sviluppo che avrà domani. «Inserirsi» in s. Gregorio armeno, ogni anno con giovani della Scuola è un obbligo; anche perché dalla Puglia dove ogni angolo storico porta i «segni dell'arte presepiale napoletana» esiste da sempre un rapporto di arte che i giovani hanno riprodotto in ogni classe con il loro presepe e la loro inventività. Una «lezione», propedeutica per immergersi in s. Gregorio armeno, ci viene data dalla Mostra presepiale in Santa Maria La Nova; qui l'Associazione Italiana Laici del Presepio ci accoglie con le «ultime rappresentazioni e creazioni» degli artisti Napoletani viventi: Presepi «dal macro-al micro» tutti cesellati con garbo, amore e precisione; e per assicurare «un avvenire artistico» ai giovani è stata istituita una scuola apposita di arte presepiale. E via di filato a s. Gregorio Armeno: è come entrare a far parte dei presepi, dei presepi come statue; con un sorriso pietrificato ma stupefatto per la nascita del Bambino. Il Bambino Gesù che per i Napoletani di Via san Gregorio Armeno è tutto. Iniziative in Puglia Testimonianze di come la tradizione del Presepe abbia attecchito, sotto l'influsso della scuola napoletana, anche nelle Puglie vengono da alcune iniziative svoltesi nella regione durante il periodo natalizio. Un esempio è stato il Nelle foto: (a sinistra) il presepe del 2001 visto come «Esodo» da uno studente dell'Università di Bari; (a destra) il «Presepe Ricciardi» che si conserva nella Certosa di san Martino a Napoli concerto dei giovani per la pace svoltosi al «Curci» di Barletta. Tutto era iniziato «per una necessità sgorgata spontaneamente dal cuore — dice il Direttore Dott. Terrone — per poi esplodere con un coro di trecento giovani che sulle note del Maestro Sasso hanno cantato Pace. Presenti i padri Monfortani, i docenti referenti Scarcina e Crudele, il Direttore del coro Maestro Cava e i dirigenti delle scuole «in rete» delle città di Molfetta-Trani e Barletta. Scuola di riferimento la «Moro» di Barletta. Tutti presenti i giovani: dai bambini dell'Asilo, fino ai giovanissimi delle scuole medie, ai giovani dell'Ipsia e i «professionisti» della «Corale» di Barletta. Insieme, nel canto della Pace. Obiettivo specifico: la realizzazione di un progetto culturale «Scuola nel mondo» per aiutare i Bimbi del Malawi e Madagascar, dove da sempre sono presenti i missionari Monfortani. La manifestazione ha visto esibizioni di danze di etnie africane, molto applaudite; esibizioni al pianofor- te, con pezzi classici e accompagnamento delle chitarre, toccate da due giovanissime. Alcuni pezzi musicali per Arpa, hanno reso più toccante la serata. Ma il clou è stato offerto da una «Lettera aperta a Gesù Bambino» per fermare il nuovo Erode che uccide ancora i bambini e i grandi, oggi, con la guerra. Il collegamento all'Istituto tecnico commerciale di Trani era intuitivamente facile. Qui il dirigente prof. d'Urso e il docente di religione, Lattanzio, non hanno fatto altro che «constatare» come i giovani delle singole classi, nell'ambito e nel contesto di 700 presenze, con la fattiva collaborazione di tutti gli insegnanti, hanno realizzato circa 30 presepi con «fattualità surreale» e con materiale povero. Infine, il gran concerto nella cattedrale di Trani. Il Romanico Pugliese è già un Inno al Creatore; e Trani in particolare, con la sua cattedrale svettante sul mare, da sempre racconta, luce-preghiera e canto; ma il canto di 150 presenze insieme, provenienti da parrocchie, organizzazioni varie, compresa la corale della «Madonna di Fatima», ha raccontato in tempo reale, quanto sia esaltante per tutti «pregare cantando, insieme». Presenti, l'Arcivescovo di Trani-Barletta-Bisceglie, Mons. Giovanni Battista Pichierri, le autorità locali e regionali e tantissimi giovani... «Già — ha detto brevemente il Presule — il futuro della Chiesa». E il futuro è segnato, se si pensa che proprio per il presepe e con il presepe cristiano le scuole si sono mosse fino a Napoli per «vedere, scrutare e capire» il presepe Napoletano in Via s. Gregorio Armeno, a s. Martino e al Palazzo reale di Capodimonte nella mostra dei «Farnese». Il tutto, poi calato nella realtà nella Mostra di arte presepiale dove si apprende a ideare, realizzare e acculturare i giovani all'arte del Presepe. COSIMO LANZO tutto in Gesù» (san Giovanni della Croce) dinanzi al quale «non ci resta che lo stupore» (C. Péguy) di chi sa «adorarlo». E, infine, l’incontro con Cristo, quando è autentico, dà una forte sterzata alla nostra esistenza: «per un’altra strada fecero ritorno al loro paese» (Mt 2, 12). Solo a Gerusalemme restano tutti immobilizzati dalla paura (cfr Mt 2, 3). La più bella sintesi di questa vicenda la troviamo descritta dal prologo del Vangelo di Giovanni: «Venne nella sua gente, ma i suoi non l’hanno accolto. A quanti però l’hanno accolto, a dato il potere di diventare figli di Dio» (v. 12). Che forte monito è rivolto dai Magi a tutti noi cristiani! Ma anche quanta commossa gratitudine dovrebbe sgorgare dal nostro cuore quest’oggi: «O Chiesa beata! Alza dunque gli occhi e aprili sul mondo; vedi ormai l’eredità fino ai confini della terra; vedi ormai compiersi ciò che è stato detto: lo adoreranno tutti i re della terra, tutte le genti lo serviranno» (s. Agostino). 3.«Ilministerodellagrazia di Dio a me affidato a vostro beneficio» (Ef 3, 2) Paolo, dopo aver incontrato Cristo sulla strada di Damasco, si sente chiamato a mettere tutta la propria esistenza a servizio dei gentili, perché anch’essi si sentano «chiamati, in Cristo Gesù, a partecipare alla stessa eredità, a formare lo stesso corpo e ad essere partecipi della promessa per mezzo del Vangelo» (Ef 3, 6). È quanto chiede alle nostre comunità e a ciascuno di noi il mistero che celebriamo in questa liturgia, come ci ricorda s. Leone Magno: «Questa stella ci esorta particolarmente a imitare il servizio che essa prestò, nel senso che dobbiamo seguire, con tutte le nostre forze, la grazia che invita tutti al Cristo. In questo impegno, miei cari, dovete aiutarvi l’un l’altro». Ed è anche quanto ci ricordano i Vescovi italiani: «Il Vangelo è il più grande dono di cui dispongano i cristiani. Perciò essi devono condividerlo con tutti gli uomini e le donne che sono alla ricerca di ragioni per vivere, di una pienezza di vita» (Comunicare il Vangelo in un mondo che cambia, 32). Andria:ilVescovo inaugura lacasadiaccoglienza «s.MariaGoretti» Dopo radicali lavori di ristrutturazione durati due anni, la Casa di Accoglienza di via Quarti ad Andria è stata inaugurata nei giorni scorsi dal Vescovo Raffaele Calabro. Nell'occasione il Presule ha voluto intitolare la struttura a «santa Maria Goretti», indirizzando ai fedeli della diocesi un Messaggio nel quale si illustrano i motivi della scelta. «Il nome esprime chiaramente la destinazione dell'immobile — scrive il Presule —: l'accoglienza dei poveri tra i più poveri, come gli emigranti per un periodo da concordare fino alla ricerca di una abitazione; qualche famiglia povera di Andria che, in cambio di un alloggio gratuito, volesse assumersi anche la custodia della casa». Il Vescovo sottolinea inoltre l'impegno della diocesi e delle parrocchie ad accogliere gli emigranti ed i forestieri, ed in genere quanti si dovessero trovare, anche tra i cittadini locali, in situazione di provvisoria difficoltà di dimora. L'intestatazione a santa Maria Goretti — aggiunge — «intende perpetuare presso i cittadini andriesi una memoria non soltanto retorica, ma operosa ed ispiratrice di gesti di carità e di amore... Mantenendo viva la fiamma della memoria, la comunità ecclesiale di Andria riconferma, a chiare lettere, la sacralità dell'infanzia, facendosi eco e tramite dello sconfinato, ineguagliabile amore di Gesù di Nazareth verso i bambini». Il Presule cita in proposito brani evangelici. «Sull'esempio del Maestro — afferma — la Chiesa ha espresso in più modi attraverso i secoli l'attenzione e la premura nei riguardi dei bambini: raccogliendo i bambini abbandonati, spesso alla soglia della chiesa, con asili nido, orfanotrofi, convitti, famiglie affidatarie ecc; continuando a star vicina ai genitori, spronandoli a farsi carico della crescita nella fede dei loro bambini battezzati». Altri esempi di quest'attenzione privilegiata vengono da «paraliturgie comprendenti benedizioni e preghiere per i genitori ed, in particolare, per la mamma, che porta in braccio il suo bambino e sente il bisogno quasi di sentire, nella preghiera, la carezza di Dio» e attraverso il riconoscimento della santità anche in quella tenerissima età, come dimostra la festa dei santi Innocenti del 28 dicembre. Ecco allora il motivo per cui la struttura è stata intitolata alla santa di Nettuno. «Chiesa, famiglia e società — prosegue il Vescovo Calabro riferendosi all'efferato omicidio della piccola Graziella, avvenuto il 17 agosto dell'anno scorso ad opera di giovani andriesi — avvertono oggi l'inderogabile necessità e l'impellente dovere di contrastare l'esecrabile ed aberrante crimine della pedofilia, prima nella convinzione di ciascuno e poi con una legislazione meno tentennante e meno soggetta a cavillose interpretazioni. Non ci dovrebbero essere dubbi e incertezze nel riaffermare che l'infanzia è sacra ed inviolabile».
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