L'OSSERVATORE ROMANO

ERZA T PAGINA .
PAGINA
9 .
Una rilettura delle «Rovine di Parigi» di Giovanni Macchia
«Gli illuministi tendevano
a impoverire il mondo»
MARCO TESTI
Lo spazio della città. Benjamin ne sapeva
qualcosa: la Parigi di Baudelaire,
fatta di quartieri demoliti, o in via di
sparizione, e che lasciavano ancora sentire
gli odori intensi dei vicoli, delle case
che si sviluppavano in alto per mancanza
di spazio, i luoghi che rimandavano,
ma solo i poeti, ai vagabondi volontari,
agli irregolari, ai perdigiorno senza fissa
dimora.
Poi c’è lo spazio, insieme reale e simbolico,
delle Rovine di Parigi di Macchia,
riproposto negli Oscar Mondadori
(pp.370, L. 16.000). E qui siamo di fronte
ad un’altra città, rispetto a quella dei
poeti maledetti, a quella degli sradicati,
anche se lo studioso da poco scomparso
non li esclude, anzi li incorpora in un
più vasto discorso sui destini della cultura
francese tra Settecento e Ottocento.
In fondo Macchia sosta sul margine
dell’abisso, corteggia i non-sistematici, i
pensatori cultori del frammento, della
massima, dell’aforisma, gira loro intorno
con apparente noncuranza: Montaigne,
cui è dedicato il primo saggio, è
ammirato come scrittore non costruttivo,
ma narratore di sé, ripiegato sulle
proprie sconfitte, arrivato al cuore rovente
del redde rationem con la storia
personale.
Questa a-sistematicità di Montaigne
affascina lo studioso, che rivela senza
parere la dimensione nascosta del proprio
pensiero: il labirinto del ripiegamento,
che somiglia al labirinto studiato
da Kérenyi, intestino, filo attorcigliato
del troppo umano che esorcizza la discesa
della morte. Questa pulsione verso
la vita, intesa come disvelamento dell’energia
totale di anima e corpo affiora
anche nelle pagine bachtiniane di Macchia,
che davvero qui sorprende per il
suo coraggio esegetico, la sua disposizione
a dare giudizi chiari e semplici: l’antilluminismo
di Bachtin «era essenziale.
Gli illuministi tendevano a impoverire il
mondo. La realtà era per essi come sfigurata
dalle sopravvivenze, dai pregiudizi,
dalle fantasie, dai sogni» (p.35). È
una dichiarazione di gusto, uno scatto
di liberazione, più che un argomento
critico-ermeneutico.
Macchia rivela anche qui il suo amore
per il nascosto, per il simulato, per la
mise en abime della scatola-uomo che
nasconde un altro uomo e così via, verso
il nucleo magmatico e non controllabile
delle sue profondità, il che mi sembra
una grande lezione di libertà vera:
l’anima dell’uomo è libera e non la si
può ingabbiare.
La letteratura è di per sé un continente
che cambia lentamente aspetto, spezzato
da movimenti endogeni, da fratture
profonde, che comunica da sempre con
le altre manifestazioni dello spirito umano,
la musica, l’arte figurativa, il teatro
(ed il teatro non è assente da questa
raccolta). Ma è l’arte che Macchia pone
come contraltare alle ambiguità della
scrittura, e chi, se non Watteau, il pittore
delle Citere tanto care a Montesquieu
o ad Algarotti, poteva servire da simbolo,
da idolo polemico di un momento
culturale che se idoleggiava la ragione,
si rifugiava però nel giardino incantato
degli amorini e delle allegorie stabilite
una volta per tutte, svuotate dall’energia
profonda del simbolo?
Macchia come sempre cerca di andare
al cuore della questione: Watteau pone
ed insieme cancella l’isola della ragione
dal suo universo e da quello dei
poeti e degli artisti superstiti dal secolo
di Luigi XIV. Watteau cerca di riassumere
danza, poesia, musica, arte di
un’epoca che affogava nel mare di Citera,
e che poneva la moda come reazione
a questa morte.
Le contraddizioni dell’età dei lumi sono
sintetizzate nelle lettere dall’Italia di
Montesquieu: la nostra penisola è, per
l’autore dell’Esprit du lois un richiamo
non controllabile del paganesimo, mentre
egli contava di verificare analiticamente
sul terreno i reperti e i documenti
che potevano servirgli per la stesura
delle Considérations sur le causes de la
grandeur des Romains et de leur décadence.
Le contraddizioni del Settecento trovano
uno specchio riflettente in Rousseau:
Macchia affronta questa cerniera
fondamentale tra Sette e Ottocento con
la finezza che gli è propria, sondando
insieme persona e pensiero, perché come
tutti i maestri di umanità sanno,
l’uomo è dato dall’insieme non algebrico
di tutte le sue componenti irriducibili
ad un’analisi quantitativa.
Rousseau è visto all’interno della sua
sfortuna, del suo porsi sempre e comunque
dal di fuori, come non invitato alla
grande festa della ragione, eppure nostalgico
della festa perduta, dell’equilibrio
archetipico che faceva dell’uomo
un essere naturale. La contraddizione
più evidente di questo isolato è che «era
uno dei più grandi letterati del suo tempo
eppure condannava la letteratura»
(p.124). Si pose il problema della sincerità,
ma, come nota bene il compianto
studioso, la scelta del genere epistolare
non lo poneva fuori dall’insincerità, perché
in un romanzo, seppure fatto di lettere,
il narratore può dire quel che vuole,
può mentire, perfino a se stesso.
Rousseau che ne esce fuori non deve
essere simpatico a Macchia, perché
quello guarda indietro, attacca il suo
tempo ed anche una parte del passato,
ma, ecco ancora una contraddizione,
pone le basi per la melancholia romantica,
e per una modernità fatta di rimpianto
e insieme spirito rivoluzionario.
La rilettura delle Rovine di Macchia
ci porta poi di fronte all’anti-letteratura,
davanti alla negazione della creatività e
del coraggio poetico, in casa di un buon
borghese, Célestin Guittard che a 67 anni,
e in una data importante, quella del
1791, decide di scrivere il suo diario.
Grazie a lui abbiamo una messe di notizie
eccezionali sul periodo più oscuro e
drammatico della rivoluzione, ma anche
la controprova del perché poco dopo i
poeti romantici reagissero con tanta
acrimonia al concetto di filisteo borghese.
Il borghese — sembra suggerirci il
buon cittadino Guittard, non è solo un
piccolo possidente o un commerciante
che si vuole godere in santa pace le sue
rendite, fumare tranquillamente la sua
pipa nel decoroso salotto di casa sua,
godere la tranquillità domestica, ed essere
soprattutto lasciato libero di commerciare
e dare una ritoccatina ai prezzi
quando ci vuole; il borghese è anche il
brav’uomo che non sta da nessuna parte,
dà dell’eroe al vincitore e del farabutto
al perdente. Oggi a te, domani pure,
se per te si legga gli altri: viva Robespierre
finché dura, poi viva la reazione
termidoriana e morte allo scellerato giacobino.
È un quadro stupendo, nella sua terribilità,
del quieto vivere, del gioco delle
parti e del tacere a se stesso. Ma non
perché Guittard sapesse di mentirsi: perché
egli non ha proprio una coscienza,
ed è al contrario consapevole, ma alla fine,
dell’inutilità di tanto sangue che ha
portato solo crisi economica e fame.
Questo sembra scuoterlo, ed è la prova
di quanto arbitrarie siano state certe
mitizzazioni pseudo-storiche di rivoluzionari
e non. Macchia ci presenta questo
affresco biografico in maniera davvero
magistrale: pochi tocchi, nessun giudizio
facile e scontato, la nuda scrittura di cose
e di eventi, ma dal punto di vista talvolta
desolante di una umanità costretta
a subire, unicamente subire, eventi, in
attesa del prossimo vincitore.
La seconda parte del volume è quella
dedicata agli spazi della città, intesa come
luogo della scrittura, la Parigi e la
scrittura di Balzac e della sua ossessione
descrittiva, ma anche come testa troppo
grande di una Francia provinciale dove
l’immaginazione compensatoria crea i
mostri alla Madame Bovary; oppure la
città di Zola, che appare, come molti
degli scrittori qui studiati, colmo di ossessioni
e manie.
Si diceva come Macchia sembrasse attirato
dalla parte nascosta della luna,
dall’insidia che si cela dietro la padronanza,
l’affabulazione, il controllo dei
propri mezzi espressivi, la capacità di
dominare fantasmi inquietanti. Chi leggesse
in questo approccio un ritorno alla
equazione letteratura - vita sarebbe in
errore: qui c’è letteratura malgrado la
vita privata, malgrado l’oscurità e le
contraddizioni biografiche.
Non assistiamo però ad una ennesima
riproposizione della funzione compensatoria
della letteratura. Qui esce fuori il
grande equilibrio di marca realistica di
Macchia, che afferma la inafferrabile
fluidità dell’essere e delle sue manifestazioni:
Zola era insidiato da pulsioni irrazionali,
ma scriveva per mostrare i meccanismi
deterministici della società e
della biologia.
Questa edizione delle Rovine ci ripropone
brevi pagine sulla compostezza, la
ricerca della bellezza di Anatole France
e una ulteriore conferma della continuità
«classica» tra antico e moderno nell’episodio
già da altri affrontato: l’incontro
tra Enea e Andromaca in Epiro.
Si apre la grande questione della teatralità
della letteratura, che qui diviene
discorso sugli spazi della finzione. Andromaca
ricostruisce un’altra Ilion,
piange su un simulacro e non sul corpo
di Ettore, e anche Macchia, come Starobinki
si riallaccia alla lettura «parigina»
di quest’episodio in «Le Cygne» di Baudelaire.
La città moderna è il simulacro
di antiche mura e eroici furori che non
possono più esistere. Non rimane che
il tempo dell’esilio, il tempo in cui si
può solo accettare il vagabondaggio-comunione
con la città come Baudelaire
o il rimpianto degli dèi assenti come
Hölderlin.
I poeti sono spettatori, dice Macchia,
dello sgretolarsi della città sotto i loro
occhi, ma devono accettare il proprio
essere come testimonianza di una promessa
perduta, di un altrove che un
tempo fu qui. Parigi è insieme paradiso
e inferno. La città è, lo insegna Huysmans,
tentazione del rimpianto e coraggio
di accettare il tempo e lo spazio
dell’oggi. Il discorso di Macchia, ha saputo
essere sapientemente deduttivo, dal
generale al particolare, dalla Francia del
Settecento alla Parigi del XIX secolo e
oltre.
Le rovine sono quelle di Baudelaire,
ma anche quelle di ogni epoca che cancella
e afferma, in cui ogni cosa sembra
essere nuova e vecchia insieme. Macchia
dice in fondo questo, che le contraddizioni
fanno parte di un luogo che
è inscritto in un tempo, e che i sogni
puramente umani da realizzare a tutti i
costi divengono le carceri infere di Piranesi.
L'OSSERVATORE ROMANO Lunedì-Martedì 3-4 Dicembre 2001
Giunge alle strette finali un progetto di scavi e di lavori inaugurato nel 1997
Il «Parco del Battesimo» a Wadi Kharrar:
recenti scoperte archeologiche
sulla sponda orientale del fiume Giordano
MICHELE PICCIRILLO
Sono trascorsi quasi cinque anni da quando nel
novembre 1997 re Hussein di Giordania formò una
commissione reale con il compito di riaprire i santuari
del Battesimo del Wadi Kharrar sulla sponda orientale
del fiume Giordano in occasione del Grande Giubileo
cristiano del 2000. La morte del re e i tragici
eventi che si susseguono in Medio Oriente hanno soltanto
ritardato la realizzazione del progetto giunto
oramai alla fine.
La Commissione si è mossa su tre piani complementari:
l’indagine archeologica per determinare l’esatta
ubicazione e consistenza dei monumenti visitati
dai pellegrini fino al XII secolo nel Wadi Kharrar, lo
studio e la preparazione di un progetto di Parco per
la conservazione dell’ambiente naturale della piccola
valle pur inserendo dei percorsi e i servizi per i pellegrini,
la realizzazione del progetto in tempi brevi.
La ricerca archeologica venne affidata al Diparti-
mento delle Antichità, la preparazione del progetto ad
un gruppo di architetti guidati da Vito
Sonzogni e dagli archeologi francescani del
Monte Nebo, la realizzazione ad una impresa
locale giordana.
Nelle grandi linee il progetto prevedeva
una zona protetta con al centro il piccolo
Wadi, un Centro di accoglienza per i pellegrini
ai margini del parco arrivando, e
due punti di raccoglimento per la preghiera,
nei pressi della sorgente dove i pellegrini
ricordavano la Betania al di là del Giordano
ricordata nel Vangelo di Giovanni, e
sulla sponda del fiume, per commemorare
il Battesimo di Gesù nel luogo indicato
dalla tradizione palestinese.
Alla ricerca archeologica condotta dai
giovani del Dipartimento in un ambiente
estremamente difficile, si deve la riscoperta
dei due santuari una volta visitati dai
pellegrini, la Cappella di san Giovanni sulla
cima di Tell Mar Liyas nei pressi della
sorgente, e la Chiesa delle Vesti sulla
sponda del fiume.
La Cappella di san Giovanni faceva parte
del complesso monastico di Sapsafas ricordato
da Giovanni Mosco nel Prato Spirituale
e nella Carta musiva di Madaba.
Una iscrizione in greco nel mosaico della
cappella scavata nel terreno marnoso della
collina ci ha conservato alcuni dettagli di
cronaca che integrano il racconto del Prato
Spirituale.
In essa si legge: «Con la grazia di Cristo
nostro Dio tutto il monastero fu costruito
al tempo di Rotorios, prete amatissimo da
Dio e igumeno. Che Dio abbia misericor-
dia di lui».
La XXXXIV edizione del «Certamen Vaticanum» al Palazzo della Cancelleria Apostolica
Il latino saldo legame nella cultura dei popoli europei
MASSIMILIANO PORZIA
Domenica 2 gennaio si è svolta a Roma,
nella splendida cornice del Palazzo
della Cancelleria Apostolica, la tradizionale
«Festa del Latino», organizzata dalla
Fondazione «Latinitas»: una rinnovata
occasione per ribadire la forza e la modernità
di una lingua capace ancora oggi
di rappresentare un legame saldo nella
cultura dei popoli europei. Oggi più
che mai, tanto è vicina la data della definitiva
unificazione del «vecchio continente».
«Anche quest'anno la spirito che anima
la “Festa del Latino” — ha spiegato
Don Cleto Pavanetto, Presidente della
Fondazione “Latinitas” — è la difesa del
latino, patrimonio per l'Europa poiché
si rischia di andare incontro ad una perdita
incalcolabile sia per l'interpretazione
della cultura classica che per un sereno
equilibrio della persona umana».
«L'impero romano sotto Traiano ci ha
fornito l'esempio di unità dal punto legislativo
— ha aggiunto Don Pavanetto
—. Come cittadini del terzo millennio ci
prepariamo ad un senso di unità che
trova una manifestazione esterna nell'Euro,
la moneta che tra qualche mese
sostituirà definitivamente quelle attualmente
in circolazione nei vari Paesi. A
questo punto, però, è lecito porci una
domanda: perché sul dollaro americano
è riportata l'iscrizione latina “et pluribus
unum” mentre sull'Euro non v'è nulla di
simile?»
Alla presenza di un pubblico scelto e
di numerose autorità, tra le quali il Cardinale
Alfonso Maria Stickler, la festa si
è articolata in due momenti: la rappresentazione
scenica dell'«Edipo Re», con
testi di Jean Cocteau ricavati dalla omonima
tragedia di Sofocle e sulle musiche
Wadi Kharrar:
i pilastri
della Chiesa
delle Vesti
riportati alla luce
sulla sponda
orientale
del fiume
Giordano
A parte la cappella con le sue dipendenze, del monastero
restano tracce di muri, le cisterne del sottosuolo,
e alcuni ambienti mosaicati sul fianco della
collina e sull’area pianeggiante che sovrasta la valle a
meridione. Sul terreno resta veramente poco per accreditare
l’ipotesi che i pochi stralci di mosaici facessero
parte di altri edifici sacri e non degli ambienti
del monastero.
In onore di Giovanni Paolo II che vi sostò in preghiera
durante la visita del 21 marzo, sotto un arco
malamente ricostruito, uno degli ambienti è stato ribattezzato
Chiesa del Papa.
Per troppo entusiasmo normali cisterne utilitarie di
epoca bizantina erano state considerate vasche battesimali
del primo secolo, perciò contemporanee di Giovanni
Battista e di Gesù. Positivamente, la ricerca ha
chiarito che la numerosa colonia monastica che abitava
la valle era rifornita d’acqua dolce con un acquedotto
proveniente dalle sorgenti di Ayn Salim e
Ayn Daliah che sgorgano ai piedi del Monte Nebo e di
Hesban.
Nei pressi del fiume gli archeologi hanno riportato
alla luce i resti della chiesa che storicamente sappiamo
costruita al tempo dell’imperatore Anastasio.
Stando alla testimonianza dell’arcidiacono Teodosio
(530 ca), la chiesa del Battesimo o delle Vesti si trovava
«trans Jordanem» (al di là del Giordano). Il pellegrino
la descrive come costruita in alto su grandi arconi
(cameras maiores) per evitare che l’acqua del fiume
durante la piena primaverile l’allagasse. Il santuario
era servito da monaci che ricevevano sei solidi
(monete d’oro) dal fisco imperiale per il loro mantenimento.
Inoltre i pellegrini sono concordi nel ricordare una
colonna votiva che terminava con una croce di ferro
infissa nell’acqua al centro del fiume. Il più esplicito
è lo stesso Teodosio: «Nel luogo dove il Signore è stato
battezzato, vi è una colonna di marmo, e sulla colonna
vi è infissa una croce di ferro».
Il Pellegrino di Piacenza (570 ca) scrive invece di
Scavi in corrispondenza degli ultimi scalini
che portano alla falda acquifera del Giordano
aver visto un obelisco di marmo circondato da cancelli
o balaustrata, e una croce di legno infissa nell’acqua,
con una scala di discesa e di risalita dall’acqua
sui lati del monumento in marmo: «Vi si trova
un obelisco circondato da cancelli e nel punto dove
l’acqua rifluisce nel suo alveo è posta una croce di legno
dentro l’acqua su un piedistallo tutto intorno di
marmo». La chiesa come la colonna furono ricordate
dai pellegrini posteriori fino in epoca medievale.
Il Vescovo Arculfo che vi venne verso il 670, nel primo
secolo dell’Egira, si bagnò nel fiume attraversandolo
a nuoto. Poté così raggiungere la chiesa sull’altra
sponda che descrisse con la solita accuratezza. All’abate
Adamnano che ne mise per scritto i ricordi
raccontò di aver visto una chiesa praticamente in
mezzo all’acqua in quel luogo sacrosanto e onorabile
nel quale Gesù fu battezzato da Giovanni.
Scrive Adamnano: «All’estremità del fiume esiste
una piccola chiesa quadrata costruita, secondo la tradizione,
nel luogo dove furono guardate le vesti del
di Igor Stravinski e la consueta e tanto
attesa premiazione del Certamen Vaticanum,
giunto quest'anno alla XXXXIV
edizione.
La prima composizione dell'«Edipo
Re» di Stravinski ebbe luogo a Parigi del
1927, in forma di concerto ed è considerato
uno dei grandi capolavori del Novecento
musicale.
La rappresentazione in occasione della
«Festa del Latino» è stata messa in
scena da Paola Sarcina, sotto la direzione
artistica di Antonio Sorgi, grazie all'esecuzione
del Coro polifonico maschile
«Orpheus» e all'Associazione «Music
Theatre International».
La scelta de l'«Edipo Re», nel quale la
tragedia del destino dell'uomo, colpevole
di grandi misfatti, per l'intervento della
Divinità viene purificata «ha un preciso
scopo — come spiega Don Pavanetto
—. Edipo castiga se stesso che non ha
visto le malefatte, ma giunto a Colono
potrà espiare ed essere trasfigurato. Tutto
questo a noi insegna che di fronte
agli errori più gravi l'uomo può trovare
la capacità di redimersi e di purificarsi,
con l'occhio rivolto alla Divinità».
Al termine della rappresentazione è
giunto il momento della consegna dei
prestigiosi riconoscimenti ai cultori della
lingua latina.
Nella sezione dedicata alla «Poesia» il
primo premio è stato assegnato a Fernando
Bandini, autore del componimento
intitolato: «Mense Decembri dum exit
secundum millennium» nel quale l'Autore,
in distici pitiambici (sistema metrico
antico, usato anche da Orazio) rievoca
l'ultima notte di Natale che ha chiuso
l'anno giubilare. Da elogiare sia il talento
poetico dell'Autore che l'eleganza dei
versi.
Archeologi durante
ilavorilungo
lascalachescendeva
al Giordano
nelluogotradizionale
delBattesimodiGesù
Abisde
di una cappellina
a ridosso
della scala
che scendeva
al fiume Giordano
Il secondo premio è andato a Orazio
Antonio Bologna per il suo «Ad uxorem»,
mentre tre menzioni di merito sono
state assegnate a Florindo di Monaco
(«Maxima debetur mulieri reverentia»),
a Oreste Carbonero («Sera Amorgini Semonidis
confutatio» e a Mauro Pisini
(«Esse»).
Per quanto riguarda la sezione di
«Prosa» il vincitore di quest'anno è stato
Luigi Carta, il quale ha presentato il
componimento «Laudatoris tempoeris
acti de causis corruptae humanitas sermo
contentiosus». In quest'opera il biasimo
è rivolto contro l'odierna corruzione
dei costumi per vincere la quale contribuisce
l'età matura il cui vigore è necessario
per correggere ed emendare i
propri errori. A tal fine l'Autore propone
quali criteri di valutazione brevi testi
di scrittori classici. In questa composizione
sono da lodare la forma della lingua
latina e la proprietà del vocabolario.
Secondo premio ex aequo a Guido
Angelino col suo «Natura Noverca» e a
Mario Vitali per «Farina Diaboli». Anche
in questa occasione sono state conferite
delle menzioni di merito: a Giancarlo
Rossi per «Epistulae», ad Antonio
Nogare per «De aetatis nostrae peregrinatoribus»,
a Oreste Carbonero per
«Nec sine vobis nec vobiscum vivere
possum», a Gustav Wallner per «Transtiberina
ambulatincula» e a Orazio Antonio
Bologna per «Ad Claudiam matrem
de patris obitu consolatio».
I temi trattati dalle composizioni in
questa XXXXIV edizione del «Certamen
Vaticanum» — che hanno visto un numero
di partecipanti superiori agli altri
anni — riflettono soprattutto argomenti
di attualità, anche se trovano un con-
Signore mentre riceveva il battesimo. Questa (chiesa)
è poggiata su quattro supporti di pietra: trovandosi
sull’acqua è inabitabile perché le acque vi circolano
sotto. Un tetto di tegole la ricopre, e, come già detto,
è sostenuta da supporti e da archi. Questa chiesa si
trova in fondo alla valle dove scorre il Giordano,
mentre un grande monastero di monaci occupa un
luogo rialzato che domina la chiesa che abbiamo descritto».
Nei pressi c’era una croce di legno infissa nell’acqua
che raggiungeva il collo di un uomo molto alto.
Altezza che si riduceva in tempo di grande siccità fino
al petto. La croce spariva sotto acqua durante la
grande inondazione annuale. La chiesa come la croce
erano collegati alla riva occidentale da un ponte costruito
su archi. L’altra sponda si trova alla distanza
di un tiro di sasso lanciato con una fionda da un uomo
robusto.
Dettagli simili li leggiamo nell’itinerario del Vescovo
Willibaldus (723-26) secondo il quale nel fiume,
dove il Signore fu battezzato, sorgeva una chiesa co-
struita su pilastri non nell’acqua ma sulla
sponda (est nunc arida terra). Nel fiume era
infissa una croce di legno. Una corda tesa
tra le due sponde serviva di sostegno a chi
desiderava bagnarsi (battezzarsi) nel fiume
specialmente per gli ammalati. Seguendone
l’esempio di devozione, anche il Vescovo si
immerse nell’acqua.
Tracce dell’edificio erano già state viste e
fotografate nel 1899 dal Padre Federlin dei
Padri Bianchi di sant’Anna a Gerusalemme
nell’estuario del Wadi Kharrar. Lo scavo ha
dimostrato che quei pochi resti tenuti in
onore dai Monaci del Patriarcato Greco Ortodosso
di Gerusalemme facevano parte di
un vasto complesso monastico che aveva
subito nei secoli diverse distruzioni e ricostruzioni,
come facevano fede i pavimenti
sovrapposti in marmo o in mosaico. Distruzioni
dovute alle inondazioni annuali del
fiume che aveva sotterrato sotto più di un
metro di terra la maggior parte delle strutture
ora pazientemente riportate alla luce.
I poderosi pilastri sui quali era costruito
gran parte dell’edificio alla lunga non erano
riusciti a sostenere la forza d’urto della corrente
del fiume che la pendenza rendeva minaccioso.
A dare maggior credito ai ricordi dei pellegrini,
è venuta anche la scoperta in questi
ultimi mesi di lavoro, di una scala che univa
il complesso monastico alla sponda del
fiume. Sono diversi gradini di scisto bituminoso
che scendono fino alla falda d’acqua
ma che oggi non raggiungono il fiume allontanatosi
di un centinaio di metri dalla
chiesa.
Al termine della scala ancora protetta su un fianco
da un muro di contenimento, sorge un piedistallo
quadrangolare apparentemente isolato che è stato ipotizzato
come il basamento della colonna e della croce
ricordata dai pellegrini.
Scoperte archeologiche di grande rilievo che serviranno
da base per ridimensionare positivamente le intemperanze
dell’impresa edilizia, purtroppo mal consigliata
e soggetta a pressioni fuori posto, che al progetto
originale rispettoso del luogo e della sua sacralità
ha aggiunto di suo una interpretazione sbagliata
con interventi poco rispettosi dell’ambiente naturale
che la commissione reale aveva giudicato prioritario.
La riscoperta delle tracce di epoca bizantina e medievale
serviranno da guida per correggere queste sfasature
e ridare al luogo il fascino gelosamente conservato
in secoli di abbandono, dove i pellegrini potranno
ritrovare rileggendo il Vangelo la memoria di Giovanni
il Battista che in questo angolo di Giordania riconobbe
in Gesù di Nazareth l’Agnello che toglie i
peccati del mondo.
fronto con vicende del passato. «In questi
interessanti testi — conclude don il
Presidente della Fondazione «Latinitas»
— troviamo la purezza della lingua, la
vivacità del pensiero e l'eleganza dello
stile propri di una lingua viva come ancora
oggi il latino».
All'interno della manifestazione, il
prof. Antonio Taglieri ha presentato i risultati
del corso intensivo di lingua latina
svolto in autunno per iniziativa della
Fondazione e frequentato con lodevole
buona volontà e interesse sincero dagli
allievi.
Appuntamenti
culturali
Roma, 6 dicembre
Un ricordo
del Cardinale Tisserant
Giovedì 6 dicembre, alle ore
18.30, presso il Centre Culturel
Saint-Louis de France, Jean
Chèlini terrà la conferenza: «Le
Cardinal Tisserant: le Prince
Eugène».
Velletri, fino al 9 dicembre
«L'oro dei Castelli»
Il Museo Diocesano di Velletri
ospita, fino al 9 dicembre, la
mostra «L'oro dei Castelli». La
rassegna presenta 50 opere tra
gioielli, iscrizioni e busti di matrone
romane.