Ingrid - tu als ob - Ingrid Bergman

Bergmans vollkommene Hingabe an diese Rolle, an ihr Selbstportrait.
Und das kommt im vollendeten Film am deutlichsten
in der Sequenz zum Ausdruck, wo Eva Chopins a-moll-Prélude
spielt. Während Ingrid zuhört, blendet die Kamera unaufhörlich
Nahaufnahmen ein, die uns die Geschichte einer belasteten
Beziehung schildern. Ingrids Augen, Lippen, die Neigung ihres
Kopfs bewegen und ändern sich nahezu unmerklich; hier werden
Erinnerungen gewaschen – die süssen Rückblicke auf ihr
Baby, die Schuld der scheinbaren Gleichgültigkeit einer Mutter,
die Reue über die nachfolgenden Abwesenheiten, die Rechtfertigungen,
das Unverständnis ihrer selbst, das Staunen, das nur
durch Selbsterkenntnis möglich wird, der Versuch, Schmerz zu
verheimlichen. Diese Szene allein wog ein Dutzend von Ingrids
früheren Filmen auf. Endlich war die Lücke zwischen persönlicher
Vergangenheit und deren dramatischem Inhalt geschlossen:
war Gefühl schon immer die Voraussetzung für eine gute
Leistung, führte das hier vorhandene Gefühl zu einem grossartigen
Ergebnis.
"Ich fühle mich so ausgebrannt", sagte Charlotte/Ingrid
zu ihrem Agenten Paul (der im ganzen Film kein Wort sprach).
"Ich habe immer Heimweh. Aber wenn ich nachhause komme,
spüre ich, dass ich mich nach etwas Anderem sehnte." Diese
nackte Feststellung war ihre ultimative Selbstoffenbarung.
"EINE MUTTER UND EINE TOCHTER – welch schreckliche
Kombination von Gefühlen, Konfusion und Zerstörung",
sagt Liv Ullman gegen Ende des Films – ein Ende das kein Abschluss
ist, das aber in Evas Brief an Charlotte nach deren Abreise
ein klares Zeichen setzt, nämlich dass Erinnerungen tatsächlich
verheilen können, dass es für dieses unglückliche Paar
doch eine Zukunft geben kann.
Das Ende von "Herbstsonate" mit einem für Ingmar
Bergmans Filme so atypischen Hoffnungsschimmer, wurde auf
Ingrids Betreiben so gestaltet. "Er wollte den Film ursprünglich
so beenden, dass die Mutter völlig hoffnungslos das Haus der
Tochter verlässt", sagte Ingrid. "Aber ich bat ihn, den beiden
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