El mundo andino en la obra de Csar Vallejo

Texas Tech University, José F. Olascoaga, August 2009
Uno de los más sugestivos números de la fiesta son las danzas que se
presentan en estos días por las calles del pueblo. Ellas acusan ya una
mezcla de las viejas costumbres tradicionales con las convencionales de
nuestros días. El temario, en general de estas danzas, la música, el canto se
inspiran en motivos religiosos, guerreros, agrarios y costumbres
hogareñas. Entre las más notables señalaremos: “Las Quiyayas” de
Angasmarca, “Los Negritos” de Cachulla, “Los Osos” y “Los Gavilanes”
de Chuca, “Los Pishpicos” y “Los Turcos” de Huarán, “Los Pallos” de
Julgas, “Los Ángeles” de Querquebal, “Las Jardineras” de Pueblo Nuevo,
“La Contradanza” de Aguiñuay, “Los Amicos” de la Pampa y “Los
Tejedores” de Cachicadán. Bailan y cantan al son de la “Caja” y la
“huaytana” (flauta alargada), la “travesera” (instrumento de carrizo), el
clarinete y algunas se acompañan con concertinas y violines. (17)
Vallejo alude a esta fiesta santiaguina en los tres sonetos de “Fiestas aldeanas”
(PC 110-1, 114) de estilo modernista, publicados en La Reforma: los dos primeros el 28
de julio, y el tercero el 9 de septiembre de 1916. En la primera estrofa del primer soneto,
a través de la imagen de una esquila o cencerro, Vallejo indica el llamado a la celebración
religiosa: “¡Es la sonora fiesta de la esquila!”
En la segunda estrofa se continúa con el tema de los campanarios que invitan a la
fiesta:
Rompen los bronces en canción gloriosa;
y en las venas indígenas rutila
un yaraví de sangre que solloza
sus nostalgias de sol en la pupila…!
Aquí, confundiendo las cualidades sonoras con el resplandor del bronce, Vallejo describe
una “canción gloriosa,” deslumbrante, en el que también participa y “rutila” el triste
canto indígena, o yaraví. Este canto se entremezcla con imágenes que rememoran con
melancolía las antiguas fiestas incaicas en las que se adoraba al dios Sol.
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