Estudos de Cinema e Audiovisual

conjunto audiovisual. É como se a composição de Abujamra, sincronizada a cenas de extrema
violência, funcionasse como “câmera lenta”.
Segundo Abujamra, foi com este filme que ele aprendeu de fato o ofício da composição de
música de cinema. Percebe-se, então, uma economia no uso da música original, cujas inserções,
para além dos créditos iniciais e finais, restringem-se aos momentos enfáticos de liberdade de fato
(personagens contando ao médico Dráuzio Varela como entraram no mundo do crime, em forma de
flashback), aspiração às liberdades coletiva e individual, conforme o adensamento ou esvaziamento
textural (como quando as pipas feitas pelo detento mais idoso sobrevoam o pátio da prisão), e
aquisição da liberdade – seja por meio da preservação da vida ou da libertação dos corpos doentes e
confinados por meio da morte violenta pela polícia.
A música original, tendo sua primeira parte (cordas e madeiras) como representação sonora
da memória (passado) e da busca (futuro) da liberdade contrapõe-se a sua própria segunda parte
(guitarras com slider e percussão), que constata a inevitabilidade do tempo presente, e ao som direto
do filme, cuja ruidagem intensa também evidencia o presente em gritos, no abrir e fechar das celas
enferrujadas, nas tosses dos doentes, nos tiros, golpes de cassetete, esfaqueamentos e outras
agressões físicas cometidas ou sofridas pelos personagens. Há também sons não sincronizados ou
pertencentes (em sua origem) à imagem, que se referem aos pesadelos dos detentos e ao suspense
construído na iminência da violência. Instantes de silêncio verbal e musical também são utilizados
com o mesmo fim de suspense, em tons mais solenes de inevitabilidade da agressão.
A música diegética revela o contexto sócio-cultural dos personagens, por meio do que
costumavam ouvir em suas comunidades e do que ouvem na prisão. Rap, disco, black, bolero, brega,
samba e música gospel também compõem a trilha sonora, com destaque para a participação de Rita
Cadillac (“É bom para o moral”) em show no pátio de Carandiru, com o objetivo de auxiliar Dráuzio
Varela a conscientizar os detentos sobre a importância do uso do preservativo na prevenção de
doenças sexualmente transmissíveis.
Em geral escura e amarelada, a fotografia de Carandiru e seus planos predominantemente
fechados ou extremamente abertos demonstram visualmente o confinamento em superlotação e as
condições precárias que levam os presos à doença – motivo que leva à chegada de Varela à prisão.
O personagem do médico torna o filme possível, não apenas pela adaptação de seu livro (pré/extrafilme),
mas na narrativa, à medida que passa a ouvir as histórias dos presos sem julgamento e a
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