Estudos de Cinema e Audiovisual

não vale nada, nada” (Roberto Carlos - Se você pensa, álbum O Inimitável, 1968). A importância
narrativa da obra do cantor no filme é confirmada na dedicatória a ele nos créditos finais.
Do Começo ao Fim (Aluizio Abranches, 2009)
A trilha musical do filme Do Começo ao Fim apresenta-se como destoante dos demais filmes
aqui tratados em que Abujamra recorre a alguns instrumentos de formação de orquestra (como teclas
e cordas), mesmo que em timbres virtuais. Tendo piano e cordas como instrumentos principais, a
trilha musical é redundante ao imprimir mais sentimentalismo ao melodrama da relação homossexual
entre os irmãos Tomaz (Rafael Cardoso) e Francisco (João Gabriel Vasconcellos), em suas inúmeras
ocorrências no filme.
Timbres (piano e cordas) e alturas da música aparecem associadas à interação e
amadurecimento dos dois irmãos (dueto entre linhas graves e agudas ao piano), cuja narrativa
abrange desde a infância até a vida adulta; enquanto demonstrações de afeto entre eles e seus pais
ocorrem em sincronia com a modulação na trilha.
O excesso de inserções musicais, bem como as fragilidades do roteiro e de atuação dos
protagonistas, enfraquece a abordagem das questões afetivas, sociais ou quaisquer outras que o
filme poderia tratar envolvendo relações não consideradas “tradicionais” em família.
Considerações finais
Abujamra, quando não conta com um orquestrador ao seu lado – como em O caminho das
nuvens e Do começo ao fim –, tende ao pastiche em suas composições para cinema – entendendo
pastiche como uma colagem e/ou recombinação de práticas criativas preexistentes, relacionado ainda
à substituição da sonoridade orquestral (instrumentos reais gravados por músicos reais em formação
de orquestra) – ou outra, com menos elementos – por instrumentos virtuais. Já em Carandiru, no qual
o compositor declara ter aprendido que o filme é mais importante que sua música, temos as
presenças decisivas de Renato Lemos como orquestrador e regente e de Hector Babenco, como
diretor e orientador da trilha musical.
Uma vez que o artista compreende que o filme é mais importante e é para este que a música
trabalha, ele começa a buscar formas de se tornar “visível” enquanto autor, quando negocia, por
exemplo, fazer figuração como ator (Fat Marley em Durval Discos, de Anna Muylaert, 2002), ou
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