Estudos de Cinema e Audiovisual

Assim, Douro acaba sendo um marco no cinema português e também um registro histórico
do inicio da década de 1930, além, é claro, de uma relíquia dos primórdios do cinema em Portugal.
Entretanto, nem só de registros da realidade se faz Douro, faina fluvial. Essa obra evidencia uma das
características mais interessantes do cinema de Manoel de Oliveira: transitar entre o real e o ficcional.
Há, nessa película de 1931, em meio ao registro das ações e situações cotidianas do Porto, o
episódio de um carro de bois que, desgovernado, atropela um rapaz. Sendo assim, a ficção invade a
realidade, inserindo no filme documental um episódio ficcional com principio meio e fim. Esse
hibridismo é um dos elementos mais importantes na configuração do que José Régio, em seu artigo
publicado na revista Presença, chamou de “poderosa visão de poeta” de Oliveira, visão essa que
proporcionou grande inovação ao cinema português.
Manoel de Oliveira é artista e poeta no alto sentido do que , afinal, estas
duas palavras são como sinônimos. E não é tão fácil de ver que era isso
que ainda não aparecera em nosso cinema? (REGIO, 1994, p.13)
Inserido em um momento em que o cinema se mostra entusiasmado com a ideia do
progresso, Douro, faina fluvial faz parte do chamado ciclo de filmes de vanguarda considerados
“sinfonias urbanas”. Nesse sentido, percebe-se que Douro se inspira evidentemente no filme Berlim,
sinfonia de uma capital(1927), de Walter Ruttman. Ambos fazem uma reflexão sobre seu momento
histórico, o progresso e o funcionamento das grandes cidades; mas fazem, acima de tudo, uma
reflexão sobre o próprio cinema enquanto instrumento dessa modernidade. As duas obras “Douro” e
“Berlim”, se aproximam não só pela proposta temática de retratar um dia na cidade, mas também de
uma perspectiva estética que prioriza as imagens sequenciais, os cortes bruscos e a velocidade
acelerada da montagem, como se fossem, efetivamente, um retrato da vida moderna. Segundo o
pesquisador Pedro Afonso da Silva Oliveira, foi após ver o filme de Ruttmann que Oliveira pensou nas
primeiras feições do Douro:
O gosto pelo documentário e um forte impulso para fazer cinema como
realizador vão-se afirmar, segundo o próprio, aquando da estreia do filme
Berlim, sinfonia de uma Capital (1927), de Walter Ruttmann, no cinema
Trindade no Porto: “Filme mudo, sem legendas, com a construção de uma
sinfonia, como o próprio titulo indica, um tanto frio e mecânico, arredondado
numa admirável unidade de tempo e espaço. Voltei ao Trindade para ver o
filme segunda vez. Foi a lição de técnica de cinema mais proveitosa que até
agora recebi” (OLIVEIRA, 2010, p. 10)
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