Estudos de Cinema e Audiovisual

novidade naquele momento, cujos saldos mais interessantes poderiam ser notados na exploração de
valores que antes foram amplamente explorados pela literatura de não muito atrás.
Pelos artigos em jornais do crítico baiano e por seus diálogos em carta, Saraceni já vinha
antes sendo sublinhado como um dos grandes talentos entre os mais jovens. Era o caso de Arraial do
cabo, o curta-metragem documentário que levou Saraceni à Europa, cuja repercussão apontava-o
como um dos representantes de uma nova mentalidade que surgia no cinema brasileiro, um dos
principais estouros intelectuais desta nova geração (Cf. ROCHA, 8 jul. 1961, p. 7; ROCHA, 12 ago.
1961, p. 4.). Era o caso do que dizia aos seus interlocutores epistolares. Em carta a Jean-Claude
Bernardet, no mesmo ano de publicação do livro, Glauber chama a atenção do crítico para a figura de
Saraceni, definindo-o no seguinte plano: “É um artista, um excelente diretor, sabe a ‘mise em scène’,
vive a ‘mise em scène’. É a ‘mise em scène’, se você me permite” (ROCHA, 1997, p. 180). Daí para
fazê-lo eleito como um legítimo representante do intercâmbio entre o mundo literário e o
cinematográfico não foi difícil, como se deve imaginar.
Leve-se em conta que em Revisão crítica o autor aposta na investigação dos estilos de cada
um dos seus favoritos. Definir um novo estilo para o cinema brasileiro dependeria de tal investida e
estratégia. Com isso em mente, Glauber explorou a qualidade de estilo de Porto das Caixas para a
partir dela, a qualidade deste estilo, conectar as duas formas de expressão artística, de dois campos
culturais distintos, porém ligados. Veja-se uma das hipóteses reveladas por Glauber. Saraceni,
embora com argumento original de Lúcio Cardoso e tendo recebido formação literária deste e de
Octavio de Faria, havia realizado uma versão muito pessoal de Angústia de Graciliano. Primeiro,
chama a atenção para as abordagens comuns, entre uma e outra obra: “enquanto em Angústia, o
pobre e amargurado Luiz da Silva concentra no gordo capitalista Julião Tavares todo o seu ódio e lhe
imputa as responsabilidades das desgraças sociais, evoluindo maciçamente para o crime por
enforcamento – a mulher de Porto das Caixas procede da mesma forma em relação ao marido”
(ROCHA, 2003, p. 141). Em seguida, o grau de comparação dá-se pelos estilos entre uma e outra
arte, criando graus de equivalências entre literatura e cinema: o estilo seco e analítico de Graciliano
encontra correspondência no ritmo executado pelo filme de Saraceni que se manteve longe das
metáforas fáceis e, num gesto ousado, pôde eliminar o artificialismo do suspense, indicando que
haverá, sim, o crime da mulher face ao marido. Em pauta, estava a exploração da mulher, mas não
só ela. Institucionalizava-se também a análise daquilo que gerou uma tonalidade ao filme, cuja
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