Estudos de Cinema e Audiovisual

Inhabitants (1970)
Como tema básico de Habitantes, há a ideia de uma atitude humana
para com a natureza e o mundo animal: “Para e olhe ao seu redor,
Homem, aonde foi que você chegou?”. A questão central é a agressão
do homem à natureza e a ameaça iminente de abalo da harmonia
natural. (PELESHIAN, 2015, p.178)
Na abertura é fascinante a plasticidade dos movimentos do cisne abrindo as asas, as linhas
diagonais que se formam dentro do próprio plano, enquadramentos em detalhe que se repetem de
maneira invertida e são visualizados com nova carga dramática. As diferenças de tonalidades entre a
plumagem branca do animal e as sombras em áreas menos iluminadas em contínuo diálogo com as
partes em penumbra. Uma suave coreografia que de maneira cadenciada anuncia a liberdade e a
harmonia existente naquela forma de se relacionar como o mundo. A poesia parece emergir, assim,
de dentro do próprio quadro para posteriormente transbordar na montagem.
O contraste, a ruptura, o desequilíbrio é introduzido, neste caso, através do som, elementos
caóticos e ruidosos que funcionam como elementos de inquietação, desconforto, ausência de paz.
Gritos, explosões, barulhos de tiros anunciam a presença do homem e seu “avanço” bélico. Peleshian
diminui a duração dos planos em comparação aos iniciais, seleciona movimentos, ações internas
mais rápidas e parece acelerar a velocidade de algumas imagens, aprofundando, assim, a percepção
de desordem e falta de harmonia. O som ultrapassa o tamanho do quadro, amplia as dimensões da
imagem visualizada e gera uma espécie de imaginário em relação ao extracampo.
O curta-metragem parece, de maneira horizontal, estar estruturado em blocos separados por
fades. Entretanto, é curioso perceber ideias que são retomadas e rearticuladas em diferentes
momentos, em como imagens iniciais ressoam em outras mais adiante e em como o próprio som já
indica e sugestiona imagens que estão por vir. Os “cavaleiros do apocalipse” por exemplo, as
imagens de sombras que parecem miragem caminhando em direção a câmera, podem ser
compreendidas em diálogo tanto com o som caótico que acompanha a correria dos animais no bloco
anterior, quanto com o som onírico e as vozes em coral sincronizadas com as imagens em plano
geral aéreo dos animais correndo pela planície.
A mais importante particularidade da montagem distancial consiste no
fato de que uma ligação de montagem à distância se estabelece não
só entre elementos isolados como tais (um ponto em relação ao
outro), mas também – o que é mais importante – entre conjuntos
inteiros de elementos (um ponto com um grupo, um grupo com outro,
um plano com um episódio, um episódio com outro. Assim, acontece
uma interação entre um processo e outro oposto a ele. (PELESHIAN,
2015, p.176-177.)
Após novos planos detalhes de rostos de animais atrás de grades, close de pássaros voando
e efeitos de montagem como retroceder e espelhar as imagens, o ballet visual termina com o plano
geral reproduzido, em lopping, duas vezes de um bando de pássaros voando. Uma centelha de
esperança de que ainda é possível haver harmonia e equilíbrio depois do caos, uma perspectiva de
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