Estudos de Cinema e Audiovisual

lógica paradoxal observada por Virilio (2002) e o tempo artificial apontado por Zielinski (2006)
auxiliam na análise desse horror “ao vivo”, online, presente nos dois filmes.
A conversa pelo computador causa desconforto no começo de A História de Collingswood,
porém se torna naturalizada ao longo da trama. Mesmo assim, parece incômoda e evoca uma
opacidade na relação com a narrativa. A condição da proximidade / separação das personagens pela
internet é retomada para o público nos instantes mais tensos. Em Megan is missing é a conexão
entre as imagens da webcam, celular, com as da câmera de vigilância e de vídeo, principalmente,
que evidencia a ruptura do tempo que se repete e reitera o medo, o perigo. O filme já se apresenta
como uma construção de arquivos, traz passados formatados como “tempo real”, em especial nas
conversas pelas interfaces.
Assim, é necessário tensionar a fruição no gênero horror diante de produções que provocam
experiências múltiplas por meio de um amálgama de artefatos, modos de ver e sentir o medo. No
entanto, nos excertos de possíveis experiências estéticas há a conexão com elementos visuais e
narrativos já instaurados na tradição do cinema de horror, tais como o close, a plongée. Isso
demonstra que a simulação do uso de webcam nesses filmes desestabiliza a transparência das
obras, mas não explora tanto as peculiaridades digitais dos artefatos, talvez em função dos períodos
em que os filmes foram realizados.
Em A História de Collingswood, o ápice da tensão – efeitos de presença - se dá no uso da
webcam como produtora de imagens durante a entrada de Rebecca no sótão. Por outro lado, o uso
da interface computacional causa até certa opacidade nos diálogos entre o casal ao longo do filme,
descolando o espectador da fruição com o gênero.
Já em Megan is missing o medo atinge o clímax através de imagens de câmera de vídeo no
final do filme e não na exploração da webcam ou demais artefatos. Assim, as experiências estéticas
dessas obras com o horror não estão condicionadas ao uso da câmera de computador, o mote
narrativo principal, o que nos leva a pensar que essas imagens ainda são mais dialéticas do que
paradoxais.
Referências
GUMBRECHT, Hans Ulrich. Produção de presença: o que o sentido não consegue transmitir. Rio de
Janeiro: Contraponto, PUC-Rio, 2010.
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