Estudos de Cinema e Audiovisual

A montagem dos planos detalhes das expressões faciais das mães filmadas com câmera na
mão ligados e em interação com a ópera de Giuseppe Verdi, Messa da Requiem, Hostias e as
batidas cardíacas em intervalos constantes remetendo à vida e ao sublime momento do nascimento
remetem, inevitavelmente a uma dimensão sacra, a uma transcendência. A canção italiana escrita no
final do século XIX que originalmente remete a um cenário de missa fúnebre católica romana parece,
de certa forma, ressignificada. No trecho selecionado pelo diretor armênio, há uma repetição de
exaltações a Deus e entrega de sacrifícios e orações. Apesar deste trecho da ópera dialogar
diretamente com o sacrifício feito por Abraão, é possível correlacionar todo este curta com a Pietà, e,
inevitavelmente, com a trajetória abnegada e dolorosa de Maria, mãe de Jesus. A temática cristã,
neste filme, parece ainda mais contundente do que nos anteriores, revelando, talvez, traços da
própria personalidade do diretor.
As dores do parto se intensificam, o momento mais aguardado se aproxima, a duração dos
planos diminui, o ritmo dos corte fica mais acelerado, até que depois do esboço de um sorriso que
condensa alívio, realização e contentamento em uma mesma fisionomia, há um dos instantes mais
sublimes deste filme, a criança sendo lavada em slow motion com uma contraluz reforçando, assim,
toda a dimensão apoteótica. A mão unge o bebê em um ritual de consagração, o tempo desacelera e
eternaliza a vida.
É possível sentir toda a potência lírica de Peleshian neste curta-metragem, sobretudo na
relação visceral que se estabelece entre mãe e filho. Ele propõe ao espectador momentos de enlevo
e profunda reflexão sobre a relação individual que cada um estabelece com a vida e com a criação. O
congelamento ou a paragem da imagem final do abraço entre mãe e filho que olham para a câmera
parecem sintetizar todo movimento proposto ao longo do filme.
Conclusão
Peleshian, a partir de sua metodologia distancial de montagem, busca justificar sua estratégia
de trabalho pela diferenciação através da organização das imagens. Ou seja, reforça em certa
medida sua proposta de que seus filmes, suas montagens são organismos vivos que apresentam
uma pulsação interna que precisa ser sentida e absorvida pelo espectador.
Portanto, é possível afirmar que os próprios filmes estabelecem diálogos e conexões entre si.
A dimensão emocional transborda da tela e afeta o espectador em sua forma de ler, observar e se
inserir no mundo. Artavazd Peleshian propõe, assim, uma montagem poética reflexiva através da
repetição e inversão de eixo de planos, desaceleração de imagens, conexões distanciadas de
unidade e de blocos, ampliação da dimensão sonora e, simultaneamente, aberta para múltiplas
leituras daqueles que se permitem olhar de forma atenta para a orquestração audiovisual regida pelo
maestro virtuoso da Armênia.
Referências
CHION, Michel. A Audiovisão - Som e Imagem no Cinema. Lisboa: Texto & Grafia, 2011.
460