Estudos de Cinema e Audiovisual

singularidade, é possível encontrar na produção oliveiriana uma relação intrínseca entre cinema,
teatro e literatura que constrói a estética tão peculiar do cineasta português, consolidada ao longo dos
seus 83 anos de trabalho. Desde o inicio dessa produção, Oliveira encara o cinema, em busca de
uma unidade total da obra artística capaz de provocar em seu espectador sensações únicas, devido à
sua magnitude e plenitude.
Pensando que história de Manoel de Oliveira se confunde com a história do cinema, rever o
início de sua produção parece ser resgatar também o nascimento dessa arte cinematográfica
inovadora e progressista. Acompanhar a produção oliveiriana é acompanhar a evolução da arte ao
longo dos últimos séculos e esse olhar analítico se principia em 1931, com Douro, faina fluvial. Neste
documentário, o espectador conhece a realidade da cidade do Porto, das pessoas que ali vivem e da
dinâmica de sua rotina às margens do rio Douro. O documentário tem aproximadamente 21 minutos
de duração e consiste na filmagem da vida no porto da cidade: a circulação, o carregamento e
descarregamento de barcos, o rio, as pessoas, a ponte de D. Luís e os bairros circundantes. A
película focaliza um rigoroso enquadramento do espaço físico e social das margens do Douro,
anunciada pela chegada dos barcos ao cais e os planos fixados na modernidade e maquinaria
daquele momento que arrastam o espectador pela vertiginosa rotina daquele lugar. Para além disso,
há em Douro, faina fluvial, uma espécie de circularidade, evidenciada na marcação temporal do filme.
Sabemos que a câmera atenta de Manoel de Oliveira captura a rotina da ribeira durante um dia,
marcado pela imagem inicial do farol ao amanhecer e o fecho do filme, em que a ultima cena é o
mesmo farol, já a noite. Assim, temos o mesmo plano marcando o inicio e o fim de um dia de
trabalho.
Nos anos de 1930, logo no início da carreira de Oliveira, o presencista José Régio, enquanto
crítico cinematográfico, manifestou interesse pela obra do jovem cineasta que surgia e viu ali uma
“visão de poeta” que renovaria o cinema em Portugal. Régio escreveu sobre o filme inaugural de
Oliveira na revista Presença, no princípio dos anos de 1930. O próprio crítico definia duas linhas
relacionadas à chamada sétima arte: uma voltada a agradar o público em caráter de entretenimento e
outra dedicada a expressar o cinema enquanto arte, tal qual a poesia, a pintura ou qualquer outra.
Para Régio, Oliveira vinculava-se à segunda vertente e dava força ao cinema de qualidade em
Portugal.
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