Estudos de Cinema e Audiovisual

movimento da câmera em si, o rastro da imagem. Em Bressane, o caráter figurativo das imagens está
sempre preservado, evitando a abstração proposta por Limite. Ao invés do rigor dos enquadramentos
deste, a câmera em Bressane é mais “solta”, e chega a se transformar em presença corpórea que se
relaciona com os personagens, como nas caminhadas pelo descampados, cena que se repete mais
de uma vez em A agonia.
Em Mário Peixoto, vai-se do rigor de composição à câmera completamente solta; das linhas
geometricamente compostas do quadro à vertigem absoluta. Em Bressane, por outro lado, a
construção formal traz sempre a marca de uma “impossibilidade”: o relativo desequilíbrio no
enquadramento a ressaltar o caráter improvisado e precário das imagens.
Conforme é nosso intuito demonstrar, o objetivo de A agonia, ao lançar mão de uma
“memória” – um “rastro” – de Limite, é tentar (re)construir, a partir das imagens de Mário Peixoto, uma
tradição do experimental no cinema brasileiro.
“Cinema da lepra”
Para descrever Limite, Francisco Elinaldo Teixeira usa a expressão “imagem germe” e cita
um “cinema da lepra” (TEIXEIRA, 2003, p. 32). De fato, trata-se de um filme marcado pelas figuras da
letargia, do isolamento, da doença e da morte. Em A agonia, também temos algo de letárgico
transformado em elemento estético. Se, nas sequências finais de O anjo nasceu (Júlio Bressane,
1969), havia dois personagens em um automóvel a rumar não se sabe para onde, em A agonia o par
de personagens – ora em um automóvel, ora em uma embarcação – parece andar em círculos. Sua
trajetória errática é intercalada com (e chama a atenção para) a “ausência de movimento” presente
ora nos corpos dos atores, ora na própria câmera. Em A agonia, a trajetória dos personagens não
chega a se realizar, seja em seus deslocamentos (não chegamos a lugar algum), seja no plano
narrativo (não há conclusão para o entrecho dramático que, aliás, é quase inexistente). Ao invés de
terminar, conforme o texto do crédito final, o filme se “INTER-ROMPE”:
aqui se INTER-ROMPE.
este filme não tem fim.
só início e meio
o meio é o FIM...
As derradeiras sequências insistem em colocar os personagens em deslocamentos – que não
chegam a lugar algum. E o único “retorno” possível é a Mário Peixoto e Limite – filme em que os
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