Estudos de Cinema e Audiovisual

Em Tóquio? Porque Tóquio é como uma enorme máquina de pinball futurista. É como uma
bolha com duas criaturas perdidas dentro de uma máquina de pinball que não se preocupa com elas 8 ,
justifica Noé em outra ocasião. A referência ao pinball aparece no cartaz do filme, em que o título
aparece na fachada de um edifício iluminado cuja estrutura simula a máquina de jogos sobre um
fundo preto.
Partindo destas quatro falas, podemos elencar algumas relações estabelecidas pelo diretor
dentro de seu imaginário sobre Tóquio: a aproximação com referências futuristas, a fascinação que
novas gerações nutrem sobre a cidade, o visual de cores vibrantes e a paisagem com neons que
remete às impressões alucinógenas. Assim, podemos problematizar algumas conexões dadas na
passagem do espaço urbano real de Tóquio para a construção do novo espaço fílmico.
Trata-se de um investimento espacial que parte de disparadores da Tóquio contemporânea
para explorar possibilidades de movimentos não realistas. A narrativa se dá nos dias de hoje, mas as
práticas no espaço urbano remetem ao arsenal de elementos que compõem as referências do diretor,
incluindo uma atmosfera futurista que intensifica o brilho das fachadas dos edifícios.
Deliberadamente, assume-se uma abordagem impressionista, que por vezes flerta com estereótipos
e clichês.
Nos 161 minutos de Enter the Void, assistimos a longas sequências de viagens alucinógenas,
ejaculação na tela e momentos traumáticos repetidos, como o já citado acidente de carro em que os
irmãos presenciam a morte dos pais. Recorrente nos filmes do diretor, a questão do nascimento e da
morte aparece envolvida a situações de incestos, estupros e abortos, em uma intensa relação entre o
sexo e a violência. Em diversos momentos, tais radicalizações se dão no espaço urbano, em galerias
subterrâneas ou clubes noturnos. Enter the Void mantém o forte embate entre o corpo e a cidade,
explorando experiências em estados alterados de consciência.
Considerando a alucinação como experiência interior (do personagem e do espectador), e
não uma ilustração externa sobre o que seria este estado, o filme trata a cidade como espaço em que
se percorre ruas e se adentra lugares sem saber como ou quando sair. Não há um destino claro a ser
alcançado, mas uma jornada imprevisível para ser seguida.
8
ADAMS, Sam. “Gaspar Noé”. In: A.V. Club. Publicado em setembro de 2010. Disponível em
. Acesso em: 1 mai. 2015.
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