Estudos de Cinema e Audiovisual

As contribuições das cronofotografias de Marey para o desenvolvimento da imagem em
movimento e portanto, para a tecnologia envolvida no cinema é de fundamental importância.
Contudo, o cinema desvia-se de um de seus criadores ao confinar sua trajetória - como ele mesmo
pontua ao comentar a projeção das vistas dos irmãos Lumière – “na simples reprodução da
experiência visual sem nada fazer para estender a percepção humana” (CUNNING, Tom in KELLER,
Sarah; PAUL, Jason 2012, p.19). Num momento onde as possibilidades cinematográficas pareciam
ilimitadas e suas implicações teóricas ainda estavam por ser escritas, Epstein pensa o cinema como
uma maneira profusa de observação e interação com o mundo. Para ele a percepção humana,
através da dilatação dos sentidos oferecida pela câmera, pode penetrar a carne da matéria. Seus
escritos estão por completar um século de existência e parecem fazer enorme sentido no momento
atual de transformação tecnológica com a evidente consolidação digital da produção e distribuição
cinematográficas. Um mudança de grande impacto não apenas pela predominância de obras e salas
digitalizadas mas pelo desmantelamento da infraestrutura física e humana dos últimos cento e
poucos anos de sua história em celuloide. A corrida tecnológica pela imagem mais do que perfeita ou
pelos ambientes virtuais imersivos suprareais vive seu prelúdio enquanto o cinema experimenta
expansões, transgressões e mutações. Nessa patente movimentação transfiguradora somam-se
atitudes que ditam o fim da materialidade na era digital, enquanto outras, voltam-se aos processos
foto-cinematográficos tradicionais de manipulação física dos componentes.
No atual desmonte das estruturas tradicionais de processamento da imagem fotocinematográfica
podemos observar crescentes movimentos artísticos que navegam contracorrente,
desde laboratórios caseiros a grupos que se apropriam dos aparatos abandonados pela indústria.
Não estamos diante de algo novo se pensarmos na longa e artesanal trajetória do cinema chamado
experimental. Esses grupos, longe de alimentarem o fetiche pela película cinematográfica ou
mitificarem técnicas como superiores ou opostas a outras, cumprem um papel chave no livre trânsito
entre as práticas transmidiáticas contemporâneas nas quais a manipulação fotográfica ocupa um
lugar singular na construção do corpo da imagem fílmica. Como olhar para a tecnologia da imagem
como um modo de repensar e recriar a relação do homem com seu entorno para além da repetição,
sempre ilusória, de equivalências miméticas? O interesse aqui reside nas produções que exploram os
domínios da sensibilidade, não como uma representação figurativa do mundo, mas como uma forma
de penetração nas camadas do tempo e da matéria. A predominante monocultura da imagem
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