Estudos de Cinema e Audiovisual

minúsculo (4,01 x 5,79 mm), é dilatado pelas escolhas de iluminação e exposição; e pelo processo de
revelação. Tudo isso somado à transferência da película para um arquivo digital e às inevitáveis
conversões e decodificações da nossa era de tecnologias transgênicas. Esses estratos amalgamados
de grão, pixel, mulher, luz, movimento, explicitam as partículas que compõem a imagem. Em meio ao
paradoxo da visibilidade da matéria através de sua aparente desmaterialização nos é permitido “não
apreender a imagem [mas] deixar-[nos] ser apreendidos por ela: portanto [...] deixar-[nos] desprender
do [nosso] saber sobre ela” (DIDI-HUBERMAN, 2013, p. 24). Como se os grãos saltassem da tela e
impregnassem a sala de cinema envolvendo em matéria fílmica os espectadores.
As estratégias da fotografia para tornar visível, ainda que sutilmente, sensações ou
pensamentos, são todas baseadas na manipulação de sua materialidade, mesmo que esta possa ser
entendida como movimento ou duração. Para além das questões interpretativas que podem variar de
acordo com o espectador, com as circunstâncias históricas entre tantas outras variáveis, todas as
expressões artísticas são reféns de sua matéria e, desta forma, acreditamos ser ilusória a fronteira
entre materialidade e imaterialidade, ambas constituem um mesmo e único corpo. Pois “a imagem
cinematográfica não é nada tangível. Este é o paradoxo da imagem luminosa do cinema (e aqui não
faço nenhuma distinção tecnológica: pois é verdadeiro tanto para o vídeo quanto para a imagem
digital): ela não é propriamente material; não podemos tocá-la nem mesmo localizá-la (ela não está
sobre a película, nem sobre a tela, nem na projeção). No entanto, ela possui uma forma material (ela
não é imaterial) 10 ” (AUMONT, 2009, p. 21).
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
AUMONT, J. Matière d'images, redux. Paris: Éditions de la Différence, 2009. coleção: Les Essais.
BELLOUR, R. Le corps du cinéma: hypnoses, émotions, animalité. Paris: POL, 2009.
DIDI-HUBERMAN, G. A imagem sobrevivente: história da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby
Warburg. Tradução de Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013. [original francês: 2002].
DIDI-HUBERMAN, G. Diante da Imagem. São Paulo: Editora 34, 2013. [original francês: 1990].
EPSTEIN, J. La inteligéncia de una máquina. Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1960. [original
francês: 1946].
EPSTEIN, J. Écrits sur le cinéma - tome 1. Paris: Éditions Seghers/Cinéma club, 1974.
EPSTEIN, J. Écrits sur le cinéma - tome 2. Paris: Éditions Seghers/Cinéma club, 1974.
10 [l’image du cinéma] n’est plus tangible du tout. C’est tout le paradoxe de l’image lumineuse du cinéma (et ici je
ne fais pas acception de technique: c’est vrai de la vidéo, du numérique): elle n’a pas elle-même, à proprement
parler, de matériau; on ne peut la toucher ni même vraiment la localiser (elle n’est pas sur la pellicule seulement,
ni sur l ‘écran seulement, ni dans la projection seulement). Pourtant, elle a une forme matérielle (elle n’est pas
immatérielle).
65