Estudos de Cinema e Audiovisual

O filme Sonhos (1990), de Akira Kurosawa, é uma coletânea de histórias curtas que finaliza
com O vilarejo dos moinhos, historieta sobre a visita de um forasteiro a uma pequena cidade no
interior do Japão. O rapaz, um mochileiro, encontra um velho ancião de quem recebe a explicação
sobre porque os moradores daquele lugar comemoram com festa a morte de uma anciã. Segundo o
interlocutor, uma vida vivida em plenitude e por tanto tempo deve ter seu fim visto com alegria.
São concepções que, embora à primeira vista se contraponham, na verdade dialogam,
mostrando o terreno frágil e de constante ressignificações em que se encontram as sociedades
contemporâneas. É nesse contexto que observamos o filme Uma passagem para Mário, que propõe
uma releitura poética sobre o morrer. O documentário de Eric Laurence não briga com a morte, nem
joga sobre essa ausência radical um olhar piedoso. Se é verdade que a vida para ter sentido precisa
ser constantemente reescrita, estar aberta a reinvenções, o filme, em um processo de reinvenção do
próprio documentário, ressignifica a vida de Mário mesmo depois da morte.
Ao tratar do conceito de rizoma, Deleuze e Guattari (2011) falam de um “crescimento das
dimensões numa multiplicidade que muda necessariamente de natureza a medida que ela aumenta
suas conexões. Não existem pontos ou posições num rizoma como se encontra numa estrutura,
numa árvore, numa raiz. Existem somente linhas”. (DELEUZE e GUATTARI, 2011, p. 24). Entre
essas linhas, há as linhas de fuga, que marcam um número de dimensões preenchidas pela
multiplicidade.
Todo rizoma compreende linhas de segmentaridade segundo as quais é
estratificado, territorializado, organizado, significado, atribuído etc; mas
compreende também linhas de desterritorialização pelas quais ele foge sem
parar (DELEUZE e GUATTARI, 2011, p. 24).
Passagem para Mário atualiza o significado da morte instituindo linhas de fuga. Para isso,
reconfigura o dispositivo documentário, propõe a afirmação do afeto no lugar da dor e reafirma os
sentidos da amizade.
Suas linhas de fuga vão além. Ocupam o espaço fora da tela, alcançando a proeza de,
mesmo sendo um documentário nacional (o que em geral não interessa muito às salas comerciais
exibidoras no Brasil), ocupar 14 salas de cinema.
Assim como a vida de Mário não termina com sua morte biológica, a vida do filme segue bem
além de sua produção e projeção convencional, se desdobrando no projeto “1.000 Cineclubes”, que
ocupou espaços alternativos de exibição como estratégia de difusão e democratização do filme. “No
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