Estudos de Cinema e Audiovisual

Da síndrome à ameaça
La Sindrome di Stendhal abarca por outro viés tal elo entre arte, traumas e ameaças reais.
Lançado em 1996, foi realizado a partir do estudo da psiquiatra Graziella Magherini sobre a síndrome
homônima. Diversos são os momentos, no filme, que aprisionam o relato do distúrbio, porém um
instante em particular, carregado de delírio, destaca-se. Anna Manni (Asia Argento), policial
protagonista do filme, e vítima dos delírios da síndrome, caminhando pela salle dele carte
geografiche, é fisgada pela obra de arte. Atordoada pelo efeito estarrecedor da cabeça de medusa de
Caravaggio, Anna se vê num estado de extremo mal estar. Circulando o olhar pela sala, Argento
insere sob a câmera subjetiva a vertigem da personagem. Na tentativa de interromper o processo de
tontura, Anna desvia o olhar e é acometida pela cópia de “A queda de Ícaro”, de Pieter Brueghel, o
Velho (1558). A pintura ganha vida e as pinceladas de tons azuis, aludindo ao mar, metamorfoseiamse
em água, na qual ela, estupefata, é transportada à tela e levada à sensação de afogamento. O
desfalecimento é inevitável. Anna concomitantemente perde-se num desmaio e é lançada, em seus
devaneios num ambiente marinho. Ali, é chamada por uma criatura fantasiosa, um ser písceo com
características e feições humanoides.
Aqui, a obra insere-se claramente como sujeito e amalgama-se com a personagem. Uma
cena repleta de elementos surreais onde mesmo nós, os espectadores, somos conduzidos a este
momento aflitivo. Não estamos mais na obra do círculo de Brueghel, o que vemos é um terceiro
elemento, algo que se engendra a partir da obra de arte e do filme, e aqui, no caso, do mundo
imaginário da protagonista.
Outro filme, desta vez de direção de Lucio Fulci, apresenta também uma leitura sobre a
transmutação da obra de arte e sua capacidade de emanar medos. Aenigma, de 1987, retoma o tema
da Síndrome de Stendhal em duas cenas. É preciso dizer que a ideia de Fulci em lançar a
potencialidade macabra das artes é de fato brilhante. Entretanto, temos aqui dois momentos, que
conversam com o restante do filme apenas pela aproximação com o universo onírico. Em poucas
palavras, não se trata de um trabalho sobre arte. A inserção de Fulci é puramente da ordem do
fantástico, de buscar na arte algum elemento perturbador e sombrio e de encontrar, assim como em
uma casa assombrada, num boneco infantil, num cemitério chuvoso, ou numa cabana na floresta,
algo de perturbador.
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