Estudos de Cinema e Audiovisual

documentário Pina (2011) 3 , de Wim Wenders, dá-se a conhecer, enquanto voz ou asserção sobre um
ponto de vista, estabelecendo-se desta forma, como uma espécie de discurso sobre si mesmo.
O potencial em aberto/devir na abordagem da existência plausível de um fenômeno, de um
fato, insere o documentário em um entre-lugar sensível que, por meio da (re)apresentação, produz
diferentes asserções sobre a realidade. No caso de Pina, tratar-se-ia de um modo particular de texto
documental, onde a voz real/referente do corpo dançante é (des)continuamente atravessada pela
ficção e pela questão da ética interativa wenderiana. E como justificar a questão da (re)apresentação
presente no documentário Pina?
Manuela Penafria em seu texto Em busca do perfeito realismo (2005), argumenta: “cada vez
mais os filmes são menos ficção ou documentário, são filmes de fronteira [...]. Pelo menos até a
presente data, nada nos parece suficientemente convincente para considerarmos o filme
documentário, o legítimo representante da realidade.” (PENAFRIA, 2005, p. 177-178).
A ênfase na instância discursiva do documentário Pina é dilatada e os procedimentos
estilísticos, as diferentes formas de homenagem à pessoa biografada são traduzidos em gestos,
movimentos e dança, mas não necessariamente vêm corroborados pela voz da palavra falada. Os
depoimentos/entrevistas concedidas pelos atores sociais do Tanztheater Wuppertal são
acompanhados de uma voz-off, enquanto no quadro/cena, os mesmos encontram-se imóveis,
calados e em close-up.
Nas cenas dançantes subsequentes, os dançarinos ‘falam corporalmente’ e suas vozes
transformam-se em uma profusão de depoimentos dançantes ou ícones cinéticos 4 .
Wenders ao aderir a uma lógica de implicação, adensa o fator (i)lógico ou poético na
construção de sua narrativa. Bill Nichols corrobora esta hipótese ao afirmar que, em vez de “organizar
os cortes para dar a sensação de tempo e espaço únicos, unificados, em que seguimos as ações dos
personagens principais a montagem de evidência organiza-os dentro da cena de modo que se dê
impressão de um argumento único, convincente, sustentado por uma lógica...” (NICHOLS, 2012, p.
3 Pina é um documentário realizado pela produtora de Wenders, a Neue Road Movies (Berlin), em colaboração
com o Tanztheater Wuppertal - ZDF/ZDF theaterkanal und ARTE. Wenders usa os efeitos em 3D para abordar a
vida e o trabalho de sua conterrânea, a artista da dança, Pina Bausch, falecida durante as filmagens. O filme foi
lançado no Festival de Berlim (2011) e em 2012 concorreu ao 84th Academy Awards de Melhor Documentário.
4 O ícone, assim como o movimento, enquanto dança, são frutos de um potencial qualitativo da mente, do
pensamento, para produzir configurações originais, espontâneas, que não são copiadas de algo prévio, mas
brotam como frutos incontroláveis de associações, que não têm compromisso com o real, bastando ser uma
mera possibilidade, um sentimento, uma forma.
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