Estudos de Cinema e Audiovisual

movimentação da câmera. A narrativa, construída a partir de flashbacks e elipses, envolve três
personagens – duas mulheres e um homem – náufragos em uma embarcação.
Em Revisão crítica do cinema brasileiro, de 1963, Glauber Rocha destacou o caráter mítico
do filme: “monstro sagrado, mito impenetrável”. (ROCHA, 2003, p. 59) Em 1977, Júlio Bressane
presta homenagem a Limite em várias sequências de A agonia (1978).
Após um letreiro no qual lê-se “Limite”, os atores Maria Gladys e Joel Barcellos surgem em
uma embarcação improvisada, a remar em um riacho. Nas cenas seguintes, eles simulam algumas
das imagens-chave do “mito impenetrável”: o grito do personagem masculino (a boca escancarada, a
mão espalmada para que o som se amplifique, o movimento de aproximação da câmera); duas mãos
em primeiro plano, presas por uma algema, entre outras.
Segundo Peixoto, as mãos algemadas seriam a imagem que detonarou a ideia do filme: o
cineasta teria visto pela primeira vez a fotografia de André Kertész na capa do número 74 da revista
Vu (agosto de 1929), em um quiosque na Rue de Rougemont. (MELLO, 2007, p. 40) Para Francisco
Elinaldo Teixeira, as mãos algemadas seriam a “imagem germe” de Limite. (TEIXEIRA, 2003, p. 34)
O autor lembra também da importância do filme de Peixoto para a obra de Bressane:
o cinema espelho de Júlio Bressane (“cinema do cinema”) incorpora Limite
em seu tecido, com o filme A agonia, ponto de inflexão para novos voos em
sua filmografia. (...) Limite torna-se, no pensamento cinematográfico de
Bressane, “baliza” constitutiva do “experimental do cinema brasileiro”,
“estaca fundadora” de um “cinema de poesia”. (TEIXEIRA, 2003, p.23)
Bressane confirmaria o lugar central de Limite em sua obra em um texto publicado no livro
Alguns e intitulado “Deslimite”. Em tom de manifesto, o cineasta diz que: “nosso cinema ou é
experimental ou não é coisa alguma!” (BRESSANE, 1996, p. 40)
Em A agonia, ao citar Peixoto, Bressane opera diferenças em relação ao original. Por
exemplo, na “imagem germe”: uma pessoa com as duas mãos atadas, a “aprisionar”, na trama da
própria imagem, a personagem feminina. Em Bressane, ao invés de uma mesma pessoa algemada,
são os personagens feminino e masculino que estão presos um ao outro.
Em Peixoto, na cena no topo do morro, uma personagem observa a paisagem enquanto a
câmera começa a descrever movimentos espirais para a esquerda e a direita, o quadro sendo
atravessado pelo céu, pela paisagem, pela cabeça da mulher vista de costas. Os movimentos
aceleram até o ponto da imagem começar a perder seu caráter figurativo: importam o flou, o próprio
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